Wednesday, April 24, 2024 18:53

Posts Tagged ‘Blues’

John Lee Hooker – The Essential Collection (3 CD Box) (2010)

sábado, julio 9th, 2011

La primera vez que escuché su nombre, fue por la celebre canción que cantaba Johnny Rivers, en un disco muy popular en los ’70. Recuerdo que la curiosidad me llevó a buscar quién era John Lee Hooker. Todavía le debo ese favor a Johnny Rivers.

John Lee Hooker nació en Mississipi, Estados Unidos, el 22 de agosto de 1917 y falleció hace diez años, en 2001, en San Francisco. Fue sin dudas uno de los más influyentes, creativos y geniales hombres del blues norteamericano, cantando y tocando su guitarra. La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single “Boogie Chillum”, cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en su marca característica. Rítmicamente, su música era muy libre, y su fraseado no estaba atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos “Dimples” y “Boom boom”.

Desde mi temprana adolescencia y hasta mi casi medio siglo, su voz y su guitarra han ido apareciendo una y otra vez, y en estos días no dejo de escuchar este triple CD que es un resumen de su magnífico legado musical, desde los orígenes hasta sus últimos días: 60 joyas imperdibles del blues, el boogie y el rock de la segunda mitad del siglo 20 con un sonido brillante, versiones en vivo nunca antes editadas y, fundamentalmente, el talento de ese señor de voz rasposa y dedos mágicos. No se lo pierdan.

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CD 1 Parte 1

CD 1 Parte 2

CD 2 Parte 1

CD 2 Parte 2

CD 3 Parte 1

CD 3 Parte 2

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Anna Calvi – Anna Calvi (2011)

miércoles, mayo 11th, 2011

Anna Calvi (Londres, 1982) es una cantante y compositora italo-británica. Ganó fama a través de la participación a la encuesta de la BBC “Sound of 2011” y gracias a la crítica favorable, que elogió a su música. Desde el NME que la compara a PJ Harvey y Siouxsie, la cantante saca su primer álbum homónimo en 2011.
Nacida de padre italiano, Anna Calvi ha sido la cantante y guitarrista de una banda de Londres llamada Cheap Hotel, de 2006 a 2008.
“Anna Calvi” es el álbum debut de la cantante italo-británica Anna Calvi, publicado 17 de enero 2011 en el Reino Unido bajo el sello Domino Records y 21 de enero en gran parte de Europa. El álbum entró en las clasificación en muchos países europeos, entre ellos el Reino Unido y los Países Bajos.
El álbum recibió críticas muy positivas. Según NME, “esta colección de diez canciones es quizás el primer gran álbum de 2011”. Ha evaluado el álbum con nueve estrellas sobre diez. Los críticos de la revista musical Mojo han dado Anna Calvi cuatro de cinco estrellas. La revista Uncut le dio al álbum la misma apreciación, diciendo que “esto no es sólo un gran debut. Se trata de un rechazo sin miedo de las tendencias actuales en la música pop, en referencia a una originalidad que trataran de alcanzar los discos que se publicarán este año. Brian Eno la definió como la artista femenina más visionaria desde Patti Smith, Nick Cave la llevó junto con su banda de gira por Europa con Grinderman y Rob Ellis (mano derecha de PJ Harvey) produjo el álbum con ella. Su música está inspirada por Django Rheinhart tanto como por Jimi Hendrix y su estilo de cantar es Nina Simone con un poco Maria Callas. Su sonido es una mezcla apasionada y muy original.

Se lo recomiendo!

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Tracklist:

01. Rider To The Sea
02. No More Words
03. Desire
04. Suzanne & I
05. First We Kiss
06. The Devil
07. Blackout
08. I’ll Be Your Man
09. Morning Light
10. Love Won’t Be Leaving

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Rory Gallagher – Deuce (1971)

martes, abril 26th, 2011

Después de dejar Taste, su interesante grupo en los años 60, el irlandés Rory Gallagher, nacido el 2 de marzo de 1949 en Ballyshannon, prosiguió su senda maestra dentro del blues-rock interpretando sus sonidos con estilo y agitación emocional, deudor de los sonidos más negros del estilo, con especial ascendencia de nombres como Junior Wells, Muddy Waters, Albert King o Son House.
Su debut como solista se produciría con “Rory Gallagher” (1971), un LP editado en Polydor con piezas como “Can’t belive it’s true”, “Just smile”, “For the last time” o “I’m not surprised”.
El mismo año publicó también “Deuce” (1971), uno de sus mejores discos que mostraba su habilidad en la guitarra en temas como “Crest of a wave” o “Used to be”.

Deuce, el segundo disco del guitarrista y cantante irlandés Rory Gallagher, contiene diez gemas de blues rock, compuestas e interpretadas con fuerza, virtuosismo, cuidado y sensibilidad. Abre con “I’m Not Awake Yet”, una belleza construida sobre largos pasajes instrumentales en los cuales sobresalen hermosos punteos de guitarra acústica, y ya en la segunda canción, “Used to Be”, Gallagher se adentra en terrenos más eléctricos, con distorsión fuerte y arrastre punzante. El álbum pasa así, entre composiciones acústicas más ligadas al folk y rocks enérgicos, dando pequeños espacios para respirar y a los pocos minutos creciendo de vuelta, furioso.

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Tracklist:

01. I’m Not Awake Yet
02. Used to Be
03. Don’t Know Where I’m Going
04. Maybe I Will
05. Whole Lot of People
06. In Your Town
07. Should’ve Learnt My Lesson
08. There’s a Light
09. Out of My Mind
10. Crest of a Wave

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Ella Fitzgerald – Ella in Hollywood (1961) (2009 Verve Remaster)

lunes, abril 25th, 2011

Este álbum fue grabado en vivo por Ella Fitzgerald (quien hoy cumpliría 94 años) en el Club Crescendo de Hollywood, Los Angeles. Ella demuestra aquí el poder de su voz y, en mi opinión, en “Take the A train”, su mejor performance haciendo scat.

Las actuaciones de Ella en el Crescendo tuvieron lugar del 11 al 21 de mayo de 1961, y fueron un intermedio de su gira europea (de febrero a junio de aquel año). El productor Norman Granz (fundador del sello Verbe y manager de Ella) registró cada set de canciones, pero el año siguiente él y Ella Fitzgerald grabaron seis discos de estudio, la mayoría de ellos con grandes orquestas, incluyendo algunos de sus discos de “Songbooks” (que pueden ver AQUÍ), por lo que estas grabaciones en vivo tuvieron poca atención.

Granz reunió doce canciones de las 14 horas de grabación y editó este disco, que no funcionó bien, tal vez porque suena extraño: entre las canciones alguien insertó  aplausos grabados en una gran sala de conciertos, mientras que el club Crescendo tenía capacidad para 200 personas.

El álbum estuvo, tras su fracaso original, en los cajones del  sello Verve por los siguientes 27 años, y sólo era conseguible en edición japonesa.  Finalmente, en 2009, Verbe hizo una edición mundial, rescatando esta verdadera joya del olvido.  Una de las poquisimas grabaciones en vivo de Ella ante una peueña audiencia. No se lo pierdan.

Músicos:
Ella Fitzgerald – Voz
Wilfred Middlebrooks – Contrabajo
Lou Levy – Piano
Gus Johnson – Batería
Herb Ellis – Guitarra

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John Mayall – So Many Roads: An Anthology 1964-1974 (2010)

martes, diciembre 21st, 2010

John Mayall – So Many Roads: An Anthology 1964-1974, es un boxset con la compilación de la mejor época de Mayall.

Los Bluesbreakers de John Mayall, legendario nombre del blues británico, fue uno de los principales criaderos de grandes instrumentistas británicos. Por sus filas pasaron, entre otros muchos, personajes como Eric Clapton, Mick Taylor, Aynsley Dunbar, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood o Andy Fraser. A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el “and The Bluesbreakers”, para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.
John Mayall nació el 29 de noviembre de 1933 en Macclesfield, localidad de Cheshire. Amante del blues de Chicago Mayall comenzó su trayectoria con su banda, denominada en principio Blues Syndicate, a comienzos de los años 60. Por mediación de otra institución del blues en Gran Bretaña, Alexis Korner, John comenzó a plasmar en vinilo sus primeras grabaciones, como “John Mayall plays John Mayall” (1965), fenomenal disco en vivo grabado en el Klooks Kleek y editado en la Decca a través del cual se podía apreciar su habilidad en sonsacar clásicos sonidos blues y R&B derivados de sus ascendientes negros. Entre sus composiciones destaba la que abría el disco, “Crawling up a hill”.
Entre los músicos y junto a John Mayall, encargado de la voz, el órgano, la armónica y el piano, se encontraban Roger Dean a la guitarra, John McVie al bajo y Hughie Flint a la batería.
Su segundo álbum y uno de los mejores de su discografía es “Bluesbreakers with Eric Clapton” (1966), producido por Mike Vernon. No cabe duda que la presencia de Clapton, uno de los grandes héroes de la guitarra en toda la historia del rock que había dejado a los Yardbirds, propulsó el LP a niveles comerciales mucho mayores que los de su primer disco ya que alcanzó el número 6 en las listas de LPs del Reino Unido.
Al lado de Clapton y Mayall estaban de nuevo en esta grabación el bajista John McVie y el batería Hughie Flint. En el disco, junto a sus temas originales, sonaban versiones de Ray Charles, Freddie King o Robert Johnson.
Tras este álbum Eric Clapton dejaría a Mayall para formar Cream. Su reemplazo no sería moco de pavo: Peter Green, quien tocó en su tercer LP, “A hard road” (1967), un gran disco (número 10 en Inglaterra) en el cual la batería fue ocupada por Aynsley Dunbar.
Después de “Hard road” John Mayall se volvió a quedar sin guitarrista al marcharse Peter Green para formar Fleetwood Mac. El reemplazo fue Mick Taylor, futuro miembro de los Rolling Stones. Aynsley Dunbar también dejó la formación, entrando en la misma Keef Hartley y los saxofonistas Chris Mercer y Rip Kant.
Con estos cambios John Mayall grabó otro de sus mejores trabajos, “Crusade” (1967), un disco muy bien recibido de nuevo por los seguidores del blues y el R&B (número 8).
El tercer disco grabado por Mayall en 1967 fue “The blues alone” (1967), en donde el líder de la banda, sin acreditar al lado de los Bluesbreakers, estaba solamente acompañado por el batería Keef Hartley, tocando él todos los demás instrumentos. Este disco sería el primero en entrar en la lista del Billboard americano (número 59).
Al año siguiente editaron “Diary of a band vol. 1 y 2” (1968), en donde, sin acreditar por problemas contractuales, aparecía Jimi Hendrix tocando la guitarra en el tema “The Lesson” del primer volumen. En esta etapa se produjeron nuevos cambios.
Rip Kant dejó su puesto a Dick Heckstall-Smith y John McVie, que se fue a Fleetwood Mac, fue reemplazado por Keith Tillman.
Con producción de Vernon, como casi siempre en esta primera y mejor etapa de la banda, Mayall publicaría en 1968 uno de sus discos más recordados, “Bare Wires” (1968), álbum (número 3) con Tony Reeves al bajo y John Hiseman a la batería que mostraba, además del blues, su querencia también hacia sonidos jazz.
“Blues from Laurel Canyon” (1968), con Steve Thompson al bajo y Colin Allen a la batería, fue el último disco en el cual sonó la guitarra de Mick Taylor en los Bluesbreakers, ya que tras la pérdida de protagonismo y muerte de Brian Jones en los Rolling Stones, Mick fue requerido para sustituirlo.
“The turning point” (1969), disco en directo producido en solitario por John Mayall y grabado en el Fillmore East de Nueva York, fue el último trabajo de los Bluesbreakers en los años 60 y en el mismo se escuchaban las guitarras de Mayall y la de Jon Mark.
La música de Mayall y sus variantes chicos prosiguió siendo apreciada de manera considerable tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos, en donde su audiencia era creciente a un estilo fiel y honesto. “Empty room” (1970), fue su primer disco (número 9 en el Reino Unido y 33 en los Estados Unidos) grabado en estudio para Polydor tras el directo “The turning point”.

Algunos de sus mejores trabajos de los muchos grabados en los años 70 fueron “Back to the roots” (1971), el directo “Jazz Blues Fusion” (1972), que significaba a la perfección su sonido con estas actuaciones en Boston y Nueva York, “A banquet in blues” (1976) o “The last of the british blues” (1978).
A comienzos de los años 80 abandonó las grabaciones pero retomó su carrera a mediados del decenio para girar y volver a grabar, en especial discos en directo.
“Tough” (2009) es su último trabajo en estudio.

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CD1 Aquí
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CD2 Aquí
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CD3 Aquí
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CD4 Aquí
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Artwork & Booklet Aquí

George Harrison – Let It Roll (2009)

lunes, noviembre 29th, 2010

George Harrison falleció en un hospital de Hollywood, Los Ángeles, el 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años, víctima de un cáncer de pulmón.  Se cumplen hoy nueve años de esa fecha, y esa es la excusa para compartir en P&C este fabuloso álbum.
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“Let It Roll” es el tercer álbum recopilatorio de la carrera de Harrison, publicado el 16 de junio de 2009, y el primero en abarcar por completo su trayectoria musical como solista.  Incluye canciones originariamente publicadas por EMI y por el sello discográfico de Harrison, Dark Horse Records. Todos los temas han sido remasterizados digitalmente, y es verdaderamente una gran colección de su obra.

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Fleetwood Mac – Then Play On (1969)

jueves, noviembre 4th, 2010

Para hablar de este album, primero debemos hablar acerca de una banda importantísima para el blues, y el rock ingleses, John Mayall and the Bluesbrakers. Por esta banda pasaron, por ejemplo, Eric Clapton, quien luego se fue a Cream, Mick Taylor, antes de entrar a los Rolling Stones, y durante un tiempo, el reemplazante de Clapton fue el guitarrista Peter Green; al irse Peter, no se fue solo, se llevó a dos integrantes mas: el baterista Mick Fleetwood, y el bajista John McVie. Estos tres, mas Jeremy Spencer, formaron Peter Green’s Fleetwood Mac, que luego se llamó simplemente Fleetwood Mac. Ya desde el comienzo, tuvieron un éxito, que luego fue versionado por Santana, “Black magic woman”.
Esta formación grabó cuatro discos, luego Jeremy Spencer se fue con una secta, y Peter Green se fue con el LSD.

Peter Green, líder, guitarrista y vocalista de la banda británica de blues rock Fleetwood Mac, es un claro ejemplo de la peligrosa doble vertiente que supuso la utilización masiva del LSD. Por una parte, abrió su mente y le permitió madurar grandes discos que le encumbran como figura clave del blues de los 60, por otra, le generó graves problemas psicológicos que contribuyeron al desarrollo de una esquizofrenia a mediados de los 70.

“Then Play On” fue el cuarto álbum de esta banda británica nacida en 1967. Si bien los primeros trabajos se asentaban en el blues rockero más tradicional, con versiones de grandes clásicos que seguían la estela de las colaboraciones de Green con grandes del blues como John Mayall, en este cuarto LP se aprecian importantes cambios. Realmente muchos consideran “Then Play On” como el mejor disco de los tempranos Fleetwood Mac –que más tarde, con integrantes diferentes, se convertirían en un grupo de pop de bastante éxito que poco tiene que ver con los inicios de la banda-, aunque difiere algo del estilo con el que el grupo se había iniciado. Se aprecian en el disco notables trazos psicodélicos, piezas instrumentales de gran energía y colores melancólicos.

El trabajo de las guitarras llevado a cabo por Peter Green y Danny Kirwan es extraordinario y revela una fuerza especial en los pasajes “Searching for Madge” y “Fighting for Madge”, así como en la famosa “Oh well”, que se ha convertido en un auténtico clásico. Sin embargo las canciones más destacadas son “Rattlesnake Shake” y “Although the sun is shining”, la primera por constituir un ejemplo perfecto del blues rock furioso de los Fleetwood y la segunda por mostrar esa otra faceta mística y etérea que caracteriza al disco. Debemos citar también al batería Mick Fleetwood y al bajo John McVie como cómplices de este fabuloso y fascinante álbum que no debería faltar en la colección de cualquier buen amante de la música.

Sin embargo, Peter Green acabaría abandonando el grupo poco después de este trabajo. Agonizaban los 60 cuando, en plena gira europea, Green padeció un mal viaje de LSD que le tuvo fuera de órbita durante tres días seguidos. Según comenta él mismo, jamás regresó de ese periplo. Su mente se perdió para siempre; obsesionado con la espiritualidad y hastiado de la notable popularidad que había alcanzado la banda, decidió dejarlo todo. Hizo un disco experimental en solitario, The end of the game, y salvo contadas colaboraciones desapareció del panorama musical durante la siguiente década. Green pagó un elevado precio por su inspiración, a nosotros nos queda disfrutar de ella.

Alineación:
Peter Green – vocal, guitarra, harmonica, violoncello (06)
Jeremy Spencer – vocal, guitarra, piano (06)
Danny Kirwan – vocal, guitarra
John McVie – bajo
Mick Fleetwood – batería

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Tracklist:

01. Coming Your Way (Danny Kirwan)
02. Closing My Eyes (Peter Green)
03. Show-Biz Blues (Green)
04. My Dream (Kirwan)
05. Underway (Green)
06. Oh Well (Green)
07. Although The Sun Is Shining (Kirwan)
08. Rattlesnake Shake (Green)
09. Searching For Madge (John McVie)
10. Fighting For Madge (Mick Fleetwood)
11. When You Say (Kirwan)
12. Like Crying (Kirwan)
13. Before The Beginning (Green)

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Eric Clapton – Clapton (2010)

domingo, octubre 3rd, 2010

Después de cinco años, Eric Clapton edita un nuevo álbum de estudio, y es un trabajo realmente distinto en su carrera.  Hay blues, baladas con su marca, jazz, canciones de J.J. Cale, y por supuesto temas nuevos. El detalle puede ser la versión de “Autumns leaves”.

La lista de invitados es también impresionante: los armonicistas Kim Wilson, Little Walter y Snooky Pryor; los implacables Wynton Marsalis, Trombone Shorty y Allen Thoussaint con su cuota de jazz tradicional; Sheryl Crow (en la balada “Diamond made from rain”).

Todo con un clima relajado, con la voz de Clapton en primer plano y su guitarra uniendo climas y hasta mostrando virtuosismo como en “Run back to your side”En síntesis, un disco excelente.

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Eric Clapton – Eric Clapton (1970)

sábado, octubre 2nd, 2010

Supongamos que haga falta presentar a este genial guitarrista. Diremos entonces que nació en Surrey, Inglaterra, el 30 de marzo de 1945. Y que el mundo lo conoce por su maestría con la guitarra eléctrica, por su carrera de casi 50 años en la música, y por sus composiciones. Tanto que aparece en el puesto número 4 en la lista “los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos”, que realizó la revista Rolling Stone.

Su estilo musical ha sufrido múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado ligadas con el blues.

Su padre se encontraba destinado en el Reino Unido durante la Segunda Guerra Mundial y antes de que Eric naciera, regresó a Canadá junto a su esposa. El niño creció con su abuela, Rose, y su segundo marido Jack creyendo que eran sus padres, y que su madre era su hermana mayor. El apellido de sus abuelos era Clapp, de ahí la confusión en cuanto a su apellido, ya que Clapton es el apellido del primer esposo de su abuela Rose y abuelo materno de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años después, su madre se casó con otro soldado canadiense (Frank MacDonald) y se mudó a Canadá, dejando a Eric a cargo de sus abuelos. Cuando Clapton contaba con 9 años de edad, averiguó la verdad cuando su madre y su hermanastro Brian regresaron a Inglaterra de visita. Esto supuso un punto de inflexión en su vida, haciéndole distanciarse de su familia y no aplicarse en el colegio.

Eric se crió en un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su tío como su madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la época. Eric consiguió su primera guitarra a los 13 años, y dedicó muchas horas a aprenderse los acordes y a emular la música de los artistas de blues que escuchaba en su magnetófono de casete.

A los 17 años se unió a su primera banda “The Roosters.  Permaneció en este grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese año, Keith Relf y Paul Samwell Smith unieron a Clapton para el grupo de rock The Yardbirds.  Durante su periodo de 18 meses con The Yardbirds, Clapton se ganó su apodo de “slowhand” (mano lenta), y se conviritó en uno de los guitarristas mas populares de Inglaterra.  Se unió a John Mayall & the Bluesbreakers en abril de 1965. Un año después formó la banda Cream, uno de los primeros super grupos de la historia.

Después de la ruptura de Cream, Clapton vuelve a formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compuesto por Ginger Baker, Steve Winwood y Ric Grech, debutando ante 100.000 espectadores en Hyde Park, Londres, el 7 de junio de 1969.

Usando a los músicos de Delaney and Bonnie and Friends y una serie de músicos de prestigio (incluyendo a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó su primer álbum en solitario, el homónimo Eric Clapton. Este álbum lo establece como cantante (además de confirmar sus dotes con la guitarra), y da origen a algunos de sus clásicos, como “Blues Power,” “After Midnight” (puesto 18 en las listas americanas), y “Let It Rain”.

Músicos:

Eric Clapton –
guitarra, voces
Delaney Bramlett – guitarra, voces
Bonnie Bramlett – voces
Dave Mason – guitarra
Jim Gordon – batería
Carl Radle – bajo
Bobby Whitlock – órgano, voces
Jim Price – trompeta
Bobby Keys – saxofón
Rita Coolidge – voces
Tex Johnson – percusión

Tracklist:

01. Slunky
02. Bad Boy
03. Lonesome And A Long Way From Home
04. After Midnight
05. Easy Now
06. Blues Power
07. Bottle Of Red Wine
08. Lovin’ You Lovin’ Me
09. I’ve Told You For The Last Time
10. I Don’t Know Why
11. Let It Rain

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Joe Cocker – The Ultimate Collection (1968 – 2003)

miércoles, septiembre 29th, 2010

John Robert Cocker nació en Sheffield el 20 de mayo de 1944 es un músico de rock y blues inglés que inició su carrera musical participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963, y The Grease Band (1966).

Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single “Marjorine”, tuvo su momento de éxito con una versión innovadora de “With a Little Help from My Friends”, versión de The Beatles .

Dueño de una particular voz y de un estilo inconfundible al interpretar cualquier género, lleva casi medio siglo de vigencia absoluta en el mundo de la música. Este álbum es imprescindible para recorrer los mejores momentos de toda su carrera.

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