Monday, December 18, 2017 14:52

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

sábado, diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the “A” Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

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Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

domingo, noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

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Quincy Jones – Back On The Block (1989)

martes, octubre 11th, 2011

Este álbum fue editado hace veintidos años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor.  Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.  También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock.  Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.  La invitación está hecha.  En link aparte he incluído el artwork completo, con ficha técnica, músicos, fotos y varios extras.

Músicos:

Quincy Jones: programación de teclados, voz, teclados.
Rod Temperton: programación de batería y teclados.
Greg Phillinganes: teclados.
Steve Porcaro: sintetizadores
Josef Zawinul: sintetizadores
Louis Johnson: bajo
Bill Summers: percusión africana
Ian Price: teclados
Paulinho Da Costa: percusión
David Paich: sintetizadores

Tracklist:

01. Prologue (Q’s Rap) (Quincy’s Rap)
    Voces: Quincy Jones, Take 6

02. Back on the Block
    Rappers: Ice-T, Melle Mel, Kol Moe Dee, Big Daddy Kane.
    Voz principal: Tevin Campbell

03. I Don’t Go for That
   Teclados: Herbie Hancock
    Voz: Siedah Garret

04. I’ll Be Good to You
Voces: Ray Charles, Chaka Khan

05. Verb to Be (Introduction to Wee B. Dooinit)

06. Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)
    Voces: Bobby Mc.Ferrin, Quincy Jones, Ian Price, Siedah Garret, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Take 6, Sarah Vaughan

07. Places You Find Love
Voces: Siedah Garret, Chaka Khan.
    Coros: Luther Vandross, James Ingram, Dionne Warwick, Jennifer Holliday, Howard Hewitt, The Andrae Crouch Singers.

08. Jazz Corner of the World (Introduction to Birdland)
    Solistas: James Moody, Miles Davis, George Benson, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Josef Zawinul.

09. Birdland
Guitarra: George Benson
    Trompeta: Dizzy Gillespie
    Trompeta: Miles Davis
    Saxo: James Moody
    Voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.

10. Setembro (Brazilian Wedding Song)
    Guitarra: George Benson
    Saxo: Gerald Albright
    Guitarra: George Duke
    Teclados: Herbie Hancock
    Voces: Take 6, Bobby Mc.Ferrin

11. One Man Woman
    Voz: Siedah Garret

12. Tomorrow (A Better You, Better Me)
Voz: Tevin Campbell
    Coro: Children`s Choir, dirigido por Rose Banks y Siedah Garret

13. Prelude to the Garden

14. Secret Garden
Voces: Barry White, El DeBarge, James Ingram, Al B. Sure.

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

viernes, septiembre 30th, 2011

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que  contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca. El artwork con el libro completo, ficha técnica y músicos está en archivo por separado.

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Tony Bennett – Duets (An American Classic) (2006)

jueves, septiembre 22nd, 2011

Anthony Dominick Benedetto, más conocido como Tony Bennett (nacido el 3 de agosto de 1926, en Queens) es un excelente cantante de música pop y jazz que, tras lograr reconocimiento artístico y comercial en la década de 1950 y los inicios de 1960, sus logros comerciales bajaron durante la época del rock. Sin embargo, Bennett realizó un notable regreso a los escenarios al final de la década de 1980, expandiendo su audiencia hacia una generación más joven, pero sin cambiar su estilo.

Hay muchísimos cantantes que han grabado uno o varios discos basados en los grandes clásicos de la música norteamericana, con resultados no siempre convincentes mas allá de las cifras de ventas. No es el caso de Tony Bennett: el comprende cabalmente cada nota, cada palabra de estas canciones y las hace suyas.  Bennett grabó este disco en 2006 cantando cada dúo en persona junto a cada intérprete y logró sacar de cada uno de ellos lo mejor en pos del excelente resultado final. El productor del álbum fue Phil Ramone, quien también fue el responsable de los dos discos de dúos que grabara Frank Sinatra a comienzos de los ’90.

Perfeccionando el arte de la excelencia por más de seis décdas, con más de 100 discos editados de los cuales vendió 50 millones de copias, Tony Bennett sigue mostrando su estilo, elegancia y tradición artistica. Grabó este disco en 2006 celebrando su cumpleaños número 80 y la lista de artistas invitados es un verdadero lujo: Bono, Michael Bublé, Elvis Costello, Celine Dion, Dixie Chicks, Billy Joel, Elton John, Juanes, Diana Krall, k.d. lang, John Legend, Paul McCartney, Tim McGraw, George Michael, Sting, Barbra Streisand, James Taylor, y Stevie Wonder.   Este álbum ganó tres premios Grammy y fue el disco más vendido de toda la carrera de Bennett.

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Tony Bennett – Duets II (2011)

miércoles, septiembre 21st, 2011

Cinco años después de su antecesor, acaba de ser editado este “Duets  II”, celebrando el cumpleaños 85 de Bennett, con la misma fórmula pero esta vez con algunos dúos realmente sorprendentes.  Dejando de lado el carácter comercial de las versiones grabadas con  la cantante pop Lady Gaga o la recientemente fallecida Amy Winehouse (que no tienen un gran valor artístico, hay que decirlo), los puntos altos del disco son  las performances con  Aretha Franklin (“How Do You Keep The Music Playing”, en una versión demoledora), Mariah Carey, Natalie Cole y, por su originalidad, el dúo con Alejandro Sanz cantando “Esta tarde vi llover”, un clásico de Armando Manzanero, en inglés y castellano.  Un digno sucesor de aquel primer “Duets”.

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Barbra Streisand – What Matters Most 2CD (2011)

viernes, agosto 26th, 2011

Barbra Streisand ha grabado este nuevo álbum de estudio, cumpliendo su ansiado deseo de grabar un disco con canciones cuyas letras son exclusivamente escritas por sus colaboradores y amigos Alan y Marilyn Bergman, una pareja de autores norteamericanos que han escrito letras para canciones que forman parte de la historia del cine, el teatro y la televisión. Han ganado numerosos premios, entre ellos tres Oscars por “The Windmills of Your Mind” (1968), “The Way We Were” (1973) y por la banda sonora de la película “Yentl” (1984), además de un Globo de Oro y dos Grammys.

El disco está producido personalmente por Streisand, y cuenta con diez canciones de los Bergman que la artista no había grabado nunca anteriormente, como “The Windmill of your Mind” (de la película ‘The Thomas Crown Affair’); “So Many Stars” (canción original de Sergio Mendes & Brazil 66), ó “That Face” (grabada originalmente por Fred Astaire). La edición Deluxe que aquí presentamos cuenta con un segundo CD con diez canciones sí grabadas anteriormente por Barbra, completando un trabajo formidable para la voz celestial de Barbra Streisand.

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Madeleine Peyroux – Careless Love (2004)

martes, agosto 23rd, 2011

Madeleine Peyroux es una excelente cantante, guitarrista y compositora estadounidense de jazz, nacida en Athens, Georgia, en 1973.  Comparada acertadamente con Billie Holiday por muchos críticos, ella admite a Billie como una de sus mayores influencias. Pero no es su único referente: Bob Dylan, Leonard Cohen, Serge Gainsbourg, Patsy Cline, Bessie Smith o Edith Piaf están indudablemente presentes en su música.

Su vida estuvo marcada por la ciudad de Paris, donde residió tras el divorcio de sus padres, y los músicos callejeros del Barrio Latino. Gracias a ellos, su vocación por la música se despertó a los 15 años. A partir de los 16 ya había adquirido cierta experiencia previa en sus actuaciones con The Lost Wandering Blues and Jazz Band cantando Standards de Jazz por toda Europa. Su debut en solitario se produjo en 1996, pero no fue hasta 2004 con éste álbum que hoy compartimos que el gran público la conoció y la adoptó definitivamente.

Careless Love, producido por Larry Klein, es un disco que se abre con la mejor versión del clásico de Leonard Cohen “Dance me to the end of love” que se haya hecho.  Pero no le van en zaga su versión de “You’re gonna make me lonesome when you go”, de Bob Dylan, o “Don´t wait too long” que es el único tema original del disco compuesto por la propia Madeleine Peyroux con la ayuda de Larry Klein y Jesse Harris.  Una verdadera joyita que no debe faltar en ninguna discoteca!!

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz, guitarra acústica
Dean Parks: guitarras
Larry Goldings: piano, teclados
David Piltch: bajo
Jay Bellerose: batería y percusión
Lee Thornburg: trompeta
Scott Amendola: percusión en “I’ll look around”

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Madeleine Peyroux – Standing On The Rooftop (2011)

martes, agosto 23rd, 2011

Luego de varios y buenos álbumes, este es el más reciente trabajo de Madeleine, conducida por el productor Craig Street, en el que su sensibilidad jazzística se afina llegando a niveles extraordinarios, amigándose con el pop, el blues y el folk.  El disco abre con una melancólica referencia a The Beatles con “Martha, my dear”, covers de canciones de Bob Dylan y Robert Johnson y una fantástica ráfaga de arreglos, incluyendo una canción co escrita con el Rolling Stone Bill Wyman. Eso sin dejar de señalar que ahora son varias las composiciones propias que integran el disco y que están absolutamente al nivel de las demás.

Hasta el momento, la crítica en general coincide en que “Careless love” es probablemente el mejor de su carrera, pero luego de un par de escuchas este “Standing on the rooftop” llega a igualarlo, a diferencia de los discos intermedios.

Músicos:

Madeleine Peyroux: voz
Christopher Bruce, Marc Ribot: guitarras
Charley Drayton: batería
John Kirby, Gleen Patscha, Patrick Warren: teclados
Meshell Ndegeocello: bajo
Mauro Refosco: percusión
Jenny Scheinman: violín
Allen Toussaint: piano

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Elba Ramalho – Balaio de Amor (2009)

miércoles, agosto 17th, 2011

Elba Maria Nunes Ramalho, cantante y actriz brasileña, nació en Conceição da Paraíba el 17 de agosto de 1951, hace hoy exactamente 60 años.   Su primera experiencia musical fue en 1968, tocando batería en un conjunto sólo formado por mujeres llamado “As Brasas”. Posteriormente el grupo se desarmó y Elba continuó su carrera cantanto y actuando en festivales del nordeste de Brasil, hasta que en 1979 lanza su primer disco como solista: “Ave de Prata”.  En 2009 festejó sus 30 años de carrera con mas de 6 millones de discos vendidos, editando éste, su (hasta hoy) último álbum de estudio, ganador del Grammy Latino en la categoría “Mejor Album de Raices Brasileñas”.

Elba es una de las principales cultoras y difusoras de la música típica del Brasil nordestino, y de eso se trata también este disco, con rítmos típicos como el xote, forró, baión y choro, entre  otros. Para que el resultado fuese excelente, eligió  a los mejores compositores de esos estilos:  Dominguinhos, Chico Bezerra, Acioly Neto , Maciel Melo, Rogério Rangel, Petrucio Maia, Antonio Barrosm,  Cecéu, Terezinha do Acordeon, Flavio Leandro y el acordeonista Cezinha, quien produjo el disco junto con Elba.  Todos ellos son parte de la nueva generación de compositores de estos géneros consagrados por el Maestro Luiz Gonzaga.  En el tema que abre el disco, comparte la interpretación con Cezinha. Dominguinhos también divide con ella ese mismo track. Durante todo el disco, la profunda voz de Elba Ramalho nos lleva de viaje a un espacio cultural y musicalmente poco explorado de Brasil. No se van a arrepentir.

Tracklist:

01. Fuxico
(Flávio Leandro)
02. Um baiâo chamado saudade
(Petrúcio Amorim – Rogério Rangel)
03. Riso Cristalino
(Dominguinhos – Climério Oliveira)
04. Nâo lhe solto mais
(Antonio Barros – Ceceu)
05. Me dá meu coraçâo
(Accioly Neto)
06. Oferendar
(Xico Bezerra – Flávio Leandro)
07. E só você queer
(Nando Cordel)
08. Recado
(Cecinha – Fábio Simoes)
09. D’estar
(Eliezer Setton)
10. Ilusâo nada mais
(Dominguinhos – Fausto Nilo)
11. Se tu quiser
(Xico Bezerra)
12. Seu aconchego
(Terezinha do Acordeon – Júnior Vieira)
13. Bebedouro
(Maciel Melo – Anchieta Dali)
14. Quem é você?
(Jorge de Altinho)

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