Thursday, October 17, 2019 06:41

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Ana Belén – Los Grandes Exitos… y Mas (2008)

sábado, diciembre 1st, 2018

Solo los artistas más consagrados consiguen tener vigencia después de más de 40 años de carrera artística, una de ellas es Ana Belen, auténtica Diva de la canción española.

María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más importantes de la cultura española. Hoy, continúa su prolífica carrera artística con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un icono femenino artístico generacional.

Su repertorio siempre marcado por excelentes canciones que fueron reunidas en una edición excepcional que rinde justicia a una de las grandes y más comprometidas voces de la música española de todos los tiempos.

“Los Grandes Éxitos… y mucho más” en su edición especial de lujo con tres CDs añade a la edición anterior del mismo álbum, un tercer CD con 18 canciones que incluyen colaboraciones con otros artistas, inéditos y rarezas.

CD 1

01. Derroche
02. Qué Será
03. Desde Mi Libertad
04. Agapimu
05. El Hombre Del Piano
06. Planeta Agua
07. Noche De Máscaras – con Chico Buarque
08. España Camisa Blanca De Mi Esperanza
09. Tú Me Amas – con Ketama
10. La Paloma
11. Son De Negros En Cuba
12. A La Sombra De Un León
13. Amanecí En Tus Brazos – con Chavela Vargas
14. Niña De Agua
15. La Puerta De Alcala (En Directo) – con Victor Manuel
16. Lia (Bolero)
17. Arde Paris
18. Camino De Vuelta
19. La Mentira

CD 2

01. Contamíname
02. No Se Por Que Te Quiero – con Antonio Banderas
03. Mira Luna “Les jours de moisson”
04. Como Una Novia
05. Sólo Le Pido A Dios
06. Balancê
07. Luna (En Directo) – con Victor Manuel
08. Caruso – con Lucio Dalla
09. Pequeño Vals Vienes
10. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon
11. Zorongo Gitano
12. Peces De Ciudad
13. Si Me Nombras
14. Respirando (Respirando)
15. Ahora (Ancora)
16. Pobrecita De Mi
17. Tan Azul
18. La Muralla (En Directo) – con Victor Manuel

CD 3

01. Soy rebelde
02. Moraima (Con Milladoiro)
03. Un mundo raro
04. Respóndeme (Con Luico Dalla / Inédita)
05. Quiero abrazarte tanto (Directo)
06. Remolino (Con Pancho Céspedes)
07. Impossivel(Imposible) (en portugués) (Con Raimundo Fagner)
08. Cuéntame (Con David San José)
09. Aguas de março (en portugués)(Con Carlos Berlanga)
10. Luna de Alabama (Con Miguel Ríos)
11. De qué callada manera (Pablo Milanés)
12. Dama dama (Con Cecilia)
13. Drive my car ( Con Javier Gurruchaga)
14. Batuque bebe (Con Pedro Ruy Blas)
15. Isla de palma (Con Víctor Manuel)
16. Mar y luna ( Con Chico Buarque)
17. Paraules d’amor (Con Serrat)
18. Faltando un pedazo (Con Djavan)

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Andrea Bocelli – Incanto

viernes, octubre 19th, 2018



01. Un Amore Cosi Grande
02. ‘O Surdato’ Nnammurato
03. Mamma
04. Voglio Vivere Cosi
05. Santa Lucia
06. Funiculi Funicula
07. Because
08. Vieni Sul Mar!
09. Granada
10. Era De Maggio
11. A Marechiare
12. … E Vui Durmiti Ancora
13. Non Ti Scordar Di Me
14. Pulcinella

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Andrea Bocelli – Notte illuminata (2011)

viernes, octubre 19th, 2018

Este es el nuevo trabajo de Andrea Bocelli, que va a conmover tanto a los amantes de la música clásica como a quienes no lo son. Una serie 20 tracks que abarcan cuatro siglos de música, de la mano de la obra de siete compositores que el gran público ha podido frecuentar: Haendel, Wagner, Beethoven, Strauss, Liszt, Fauré y Gounod.  Para ello, Bocelli se acompaña sólamente del pianoforte del Maestro Vincent Scalera, y canta en italiano, francés, alemán e inglés.  El archivo contiene el artwork completo, con ficha técnica, letras y fotografías.

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Caetano Veloso – Onqotô (2005)

miércoles, agosto 8th, 2018

En 2005 el Grupo Corpo, una de las mas renombradas compañías de danza de Brasil y del mundo cumplió 30 años de existencia, y para conmemorarlo creó el espectáculo “Onqoto”, con música de Caetano Veloso y Jose Miguel Wisnik.

“Onqotô” se traduce  como “¿Donde estoy?”. El cuestionamiento existencial  fue la base del trabajo para la coreografia que Rodrigo Pederneiras creó a partir de la banda , que a su vez  surgió de la idea sobre la clásica rivalidad del futbol carioca.  Según el propio Pederneiras: “La idea que generó «Onqoto» fue de Caetano. Es que a él le incomodaba mucho que hasta el principio de todo, el Big Bang fuera anglosajón, y decidió prestarle atención a la afirmación del dramaturgo Nelson Rodríguez que decía que 40 minutos antes de cualquier Big Bang ya existía el Fla Flu, que no es otra cosa que un partido de fútbol local entre Flamengo y Fluminense. Hay mucho en broma en este principio brasileño del cosmos, pero también nos hacemos preguntas serias, las de siempre”.

Los dos primeros tracks son instrumentales, y en el resto la voz de Caetano inunda con su contundencia poética, rodeado de vocalistas y músicos para lograr un clima intenso a través de la poesía.  El disco fue editado en forma independiente y hoy es una rareza que nos gusta compartir.

Músicos:

Caetano Veloso: voz
José Miguel Wisnik: voz, pianos
Greice Carvalo: voz en “Tâo pequeno”
Carlinhos Brown: percusón en “Mortal loucura”
Carlos Malta: flautas
Camilo Carrara: guitarra
Luiz Caldas: guitarra en “Mortal loucura”
Luca Raele: clarinete
Marcelo Jeneci: acordeón
André Juarez: vibráfono
Alé Siqueira: teclados
Celio Barros: contrabajo
Felipe de Souza: violín en “Mortal loucura”
Koiti Watanabe, Laércio Diniz, María Ester Brandao, Nedilson Gama: violines
Jr. Tostoi: guitarra eléctrica
“Banda de Boca” (Amo Júnior, Fábio Eça, Hiran Monteiro, Neto Moura, Poliana Monteiro): vocales.

Tracklist:

01. Fla-Flu (Instrumental)
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
02. É só isso (instrumental)
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
03. Madre Deus
(Caetano Veloso)
04. A cobra do caos
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
05. Mortal loucura
(Jose Miguel Wisnik)
06. Big bang bang
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)
07. Tão pequeno
(Caetano Veloso)
08. Pesar do mundo
(José Miguel Wisnik – Paulo Neves)
09. Onqotô
(Caetano Veloso – Jose Miguel Wisnik)

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Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

domingo, julio 1st, 2018

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos.  Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara.  Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrews Sisters”, pero cantando en italiano e inglés.  Habían llegado desde Italia a Estados Unidos en 1953, hicieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro – Adamson – Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper – Bruno – Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta – Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi – Malgoni)
06. I’ve got a guy (Dannon – Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier – Bottero – Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon – Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli – Panzeri)
10. Echoes of love (Dale – Blackton – Ormont – Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley – Morbelli – Astore)
12. Memorie di Roma (M. King – M. Di Mara)

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

sábado, diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the “A” Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

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Chris Rea – Santo Spirito Blues (3CD – 2011)

domingo, noviembre 6th, 2011

Chris Rea acaba de editar su más reciente proyecto denominado Santo Spirito Blues, que consta de un álbum de blues-rock, dos DVD con sendos documentales escritos por él mismo y dos CD adicionales con las bandas sonoras respectivas, con la ingeniería de sonido a cargo de Paul Casey.

El CD 1 –el álbum de estudio- es fabuloso. Comienza con un medio tiempo que se va acelerando a lo largo de los tracks. “Dancing my blues away” es un tema al estilo clásico de Rea, pero hay puntos altísimos como “The chance of love” o “Dance with me all night long” que me gustan especialmente.

El primer documental, titulado “Bull Fighting”, es una crítica al mundo de la tauromaquia ideada tras la asistencia de Rea a una corrida de toros durante una visita a Sevilla, y el segundo, Santo Spirito, describe el viaje iniciático de un hombre que recorre las calles de Florencia en busca de la Verdad.  En la banda sonora de Bull Fighting, Rea se atreve con piezas instrumentales inspiradas en el flamenco y, algunas de ellas, posiblemente influenciadas por el adagio del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.

Chris Rea toca la guitarra mejor que nunca, y sus composiciones no van en zaga, en un disco que definitivamente lo coloca entre los grandes del rock & blues.

DISCO 1 – Santo Spirito Blues
01. Dancing My Blues Away
02. Rock And Roll Tonight
03. Never Tie Me Down
04. The Chance Of Love
05. The Last Open Road
06. Electric Guitar
07. Money
08. The Way She Moves
09. Dance With Me All Night Long
10. Think Like A Woman
11. You Got Lucky
12. Lose My Heart In You
13. I Will Go On

DISCO 2 – Bull Fighting (Soundtrack)
01. Girl
02. Girl and Matador
03. Here He Comes
04. Gates
05. The Work
06. The Bull
07. The Fight
08. Main Tune
09. Old Matador
10. Finale

DISCO 3 – Santo Spirito (Soundtrack)
01. Santo Spirito
02. The Truth
03. Florence Streets
04. Dante’s Inferno
05. Does Love Count For Nothing
06. Forever
07. Somewhere Between The Stars

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Quincy Jones – Back On The Block (1989)

martes, octubre 11th, 2011

Este álbum fue editado hace veintidos años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor.  Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.  También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock.  Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.  La invitación está hecha.  En link aparte he incluído el artwork completo, con ficha técnica, músicos, fotos y varios extras.

Músicos:

Quincy Jones: programación de teclados, voz, teclados.
Rod Temperton: programación de batería y teclados.
Greg Phillinganes: teclados.
Steve Porcaro: sintetizadores
Josef Zawinul: sintetizadores
Louis Johnson: bajo
Bill Summers: percusión africana
Ian Price: teclados
Paulinho Da Costa: percusión
David Paich: sintetizadores

Tracklist:

01. Prologue (Q’s Rap) (Quincy’s Rap)
    Voces: Quincy Jones, Take 6

02. Back on the Block
    Rappers: Ice-T, Melle Mel, Kol Moe Dee, Big Daddy Kane.
    Voz principal: Tevin Campbell

03. I Don’t Go for That
   Teclados: Herbie Hancock
    Voz: Siedah Garret

04. I’ll Be Good to You
Voces: Ray Charles, Chaka Khan

05. Verb to Be (Introduction to Wee B. Dooinit)

06. Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)
    Voces: Bobby Mc.Ferrin, Quincy Jones, Ian Price, Siedah Garret, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Take 6, Sarah Vaughan

07. Places You Find Love
Voces: Siedah Garret, Chaka Khan.
    Coros: Luther Vandross, James Ingram, Dionne Warwick, Jennifer Holliday, Howard Hewitt, The Andrae Crouch Singers.

08. Jazz Corner of the World (Introduction to Birdland)
    Solistas: James Moody, Miles Davis, George Benson, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Josef Zawinul.

09. Birdland
Guitarra: George Benson
    Trompeta: Dizzy Gillespie
    Trompeta: Miles Davis
    Saxo: James Moody
    Voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.

10. Setembro (Brazilian Wedding Song)
    Guitarra: George Benson
    Saxo: Gerald Albright
    Guitarra: George Duke
    Teclados: Herbie Hancock
    Voces: Take 6, Bobby Mc.Ferrin

11. One Man Woman
    Voz: Siedah Garret

12. Tomorrow (A Better You, Better Me)
Voz: Tevin Campbell
    Coro: Children`s Choir, dirigido por Rose Banks y Siedah Garret

13. Prelude to the Garden

14. Secret Garden
Voces: Barry White, El DeBarge, James Ingram, Al B. Sure.

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

viernes, septiembre 30th, 2011

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que  contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca. El artwork con el libro completo, ficha técnica y músicos está en archivo por separado.

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Tony Bennett – Duets (An American Classic) (2006)

jueves, septiembre 22nd, 2011

Anthony Dominick Benedetto, más conocido como Tony Bennett (nacido el 3 de agosto de 1926, en Queens) es un excelente cantante de música pop y jazz que, tras lograr reconocimiento artístico y comercial en la década de 1950 y los inicios de 1960, sus logros comerciales bajaron durante la época del rock. Sin embargo, Bennett realizó un notable regreso a los escenarios al final de la década de 1980, expandiendo su audiencia hacia una generación más joven, pero sin cambiar su estilo.

Hay muchísimos cantantes que han grabado uno o varios discos basados en los grandes clásicos de la música norteamericana, con resultados no siempre convincentes mas allá de las cifras de ventas. No es el caso de Tony Bennett: el comprende cabalmente cada nota, cada palabra de estas canciones y las hace suyas.  Bennett grabó este disco en 2006 cantando cada dúo en persona junto a cada intérprete y logró sacar de cada uno de ellos lo mejor en pos del excelente resultado final. El productor del álbum fue Phil Ramone, quien también fue el responsable de los dos discos de dúos que grabara Frank Sinatra a comienzos de los ’90.

Perfeccionando el arte de la excelencia por más de seis décdas, con más de 100 discos editados de los cuales vendió 50 millones de copias, Tony Bennett sigue mostrando su estilo, elegancia y tradición artistica. Grabó este disco en 2006 celebrando su cumpleaños número 80 y la lista de artistas invitados es un verdadero lujo: Bono, Michael Bublé, Elvis Costello, Celine Dion, Dixie Chicks, Billy Joel, Elton John, Juanes, Diana Krall, k.d. lang, John Legend, Paul McCartney, Tim McGraw, George Michael, Sting, Barbra Streisand, James Taylor, y Stevie Wonder.   Este álbum ganó tres premios Grammy y fue el disco más vendido de toda la carrera de Bennett.

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