Monday, September 24, 2018 20:20

Posts Tagged ‘Tango’

Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)

domingo, enero 15th, 2012

Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas.  La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora “Zum”, perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Manzi: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)

sábado, enero 14th, 2012

También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la “Oda para un Hippie” y la hermosa “Buenos Aires hora cero”.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Tarantino: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)

jueves, diciembre 29th, 2011

Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto.  El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados  en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos Un disco fabuloso!!

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio agri: violín y viola
Osvaldo Manzi: piano
Cacho Tirao: guitarra eléctrica
Kicho Díaz: contrabajo.

Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos: bandoneones en “Recuerdos de Bohemia”

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Astor Piazzolla & Horacio Ferrer – En Persona (1971)

jueves, diciembre 29th, 2011

Este disco se grabó en tres sesiones: los días 2, 20 y 23 de octubre de 1970, pero fue editado al año siguiente, y está integrado por diez poemas de Horacio Ferrer musicalizados por Astor Piazzolla, entre ellos los famosos “Balada para un loco”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para mi muerte”. Las versiones son atípicas porque las letras no están cantadas, sino recitadas por el poeta, mientras que Piazzolla toca las músicas sólo con su bandoneón.   Y allí radica la particularidad de este trabajo: Piazzolla haciendo diez “solos de bandoneón” impresionantes, en los que demuestra sus rasgos distintivos y su capacidad para acentuar climas y deslizarse musicalmente en la historia contada por la voz de Ferrer.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón  y arreglos
Horacio Ferrer: recitado.

Tracklist:

01. Fábula para Gardel
02. Canción de las venusinas
03. ¡Te quiero, che!
04. Chiquilín de Bachín
05. Balada para él –
06. Balada para mi muerte
07. Balada para un loco
08. La última grela
09. Juanito Laguna ayuda a su madre
10. Preludio para la Cruz del Sur

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Astor Piazzolla y su Quinteto – En Vivo en el Teagro Regina (1970)

viernes, diciembre 16th, 2011

Esta grabación fue realizada en vivo en el Teatro Regina, de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1970, y presenta por primera vez juntas las Cuatro Estaciones Porteñas, una pintura única de Buenos Aires que Astor había grabado en forma dispersa en distintos trabajos anteriores.   El lado B contiene “Buenos Aires hora cero”, “Retrato de Alfredo Gobbi”, “Revoluconario”  (con Antonio Agri desplegando con genialidad la magia de su violín) y “Kicho”, escrito para el lucimiento del contrabajista en el que ese instrumento lleva la melodía con acompañamiento del resto del grupo.

En la contratapa del disco, el propio Piazzolla escribe que al oir esta grabación dijo: “Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio”.   Y creo que su apreciación es más que justa para describir a uno de los registros más impresionantes de este artista genial que, mas allá de su valor documental, muestra un ajuste, fuerza y energía admirables.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Osvaldo Manzi: piano
Cacho Tirao: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo

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Astor Piazzolla y su Orquesta – Pulsación (1969)

jueves, diciembre 15th, 2011

El uruguayo Carlos Paez Vilaró (pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor) y un grupo de entusiastas de la pintura y el arte, encararon a fines de la década del 60, un trabajo cinematográfico que trataba de mostrar su actividad. Vilaró, por entonces radicado en Francia, pidió a los productores que la música del trabajo cinematográfico fuera hecha por Astor Piazzolla, a lo cual éste accedió rápidamente. La música y la película se llamaron de igual manera: Pulsación.  En la cubierta trasera del disco original, podrán leer fragmentos de una carta del propio Vilaró a Piazzolla, una foto de ambos, y el relato del origen de este trabajo.

En agosto de 1969 la música de esa película (hoy inhallable) fue rescatada por Piazzolla en este trabajo discográfico que suma, en el lado B, las piezas instrumentales de la Opereta “María de Buenos Aires”. También en la contratapa podrán ver las dos formaciones que acompañaron a Astor en las dos facetas de este disco (caras A y B), apenas diferentes.

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Astor Piazzolla – Maria de Buenos Aires (1968)

martes, diciembre 6th, 2011

Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Astor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”.  Fue en 1968 cuando la operita –como la llamaban los autores- fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires.

El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños, y algunos personajes surrealistas.   Esta obra fue la primera y más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos.  El archivo contiene, además de la cubierta original que reproducimos más arriba, el artwork de la reedición en CD realizada en 2005.

Tracklist:

Primera Parte
01. Alevare – Recitado: Horacio Ferrer
02. Tema de María – Canta: Amelita Baltar
03. Balada para un organito loco – Canta: Héctor De Rosas / Recitado: H. Ferrer
4. Milonga carrieguera – Cantan: Héctor De Rosas – Amelita Baltar
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado  – Canta: Amelita Baltar
07. Tocatta rea – Recitado: Horacio Ferrer
08. Miserere canyengue – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros

Segunda Parte
01. Contramilonga a la funerala – Recitado: Horacio Ferrer
02. Tangata del alba
03. Carta a los arboles y a las chimeneas – Canta: Amelita Baltar
04. Aria de los analistas – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros
05. Romanza del duende – Recitado: Horacio Ferrer / con coros
06. Allegro tangabile
07. Milonga de la anunciación – Canta: Amelita Baltar
08. Tangus dei – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros / Recitado: Horacio Ferrer

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto – Tango Contemporáneo (1963)

domingo, agosto 7th, 2011

“Tango contemporáneo”, segundo registro de Astor Piazzolla en 1963 promete en su título lo que cumple en su contenido. Piazzolla se divorcia del concepto tradicional del tango, experimentando con estructuras musicales más complejas.

El escritor argentino Ernesto Sábato fue gran amigo del compositor y junto a él haría la primer incursión en el tango. El álbum que aquí compartimos incluye la pista “Introducción a Héroes y Tumbas”, pieza perteneciente a una suite, que se estrenaría al año siguiente, acerca de la novela homónima del escritor. Esta obra formó parte de un proyecto mayor en el que se preveía una puesta en escena coreográfica, teatral y musical. Pero las dudas de Sábato y los entrecortados tiempos de Piazzolla pospusieron la obra que nunca encontró su finalización. Solo queda esta admirable composición en la que el proio Sábato tiene la voz narrativa.

Entre las cuestiones a destacar, está la nueva versión de “Lo que vendrá”, que según afirma el propio Astor, es el arreglo número once de este tema, en el que ha cambiado parte del ritmo original. “Requiem para un malandra” está inspirado en un poema de su hija, Diana, y el actor Alfredo Alcón le pone su voz narrativa a esta obra. Las composiciones le pertenecen a Piazzolla, a excepción de “Ciudad Triste” de Osvaldo Tarantino, y “Noposepe”, de José Bragato. El último track está integrado por dos tangos con música de Enrique Delfino (compositor, pianista y letrista de tango): “Recuerdos de bohemia” (con letra de Manuel Romero) y “Milonguita” (con letra de Samuel Linning), que en ambos casos canta Héctor de Rosas.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Jaime Gasis: piano
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Jorge Barese: flauta
Kicho Díaz: contrabajo
José Bragato: cello
Leo Jacobson: percusión

Invitados:

Ernesto Sábato: recitado
Alfredo Alcón: recitado
Héctor de Rosas: canto

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Tango Para Una Ciudad (1963)

sábado, agosto 6th, 2011

Astor Piazzolla graba este disco entre el 25 de marzo y el 8 de abril de 1963 con la misma formación que el anterior trabajo, “Nuestro Tiempo”, pero esta vez el sonido de su música está muy vinculado con el jazz. Eso se nota especialmente en las dos partes del tema que da título al álbum, lo mismo que en “Iracundo”.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de los tangos cantados: dos clásicos como “Cafetín de Bueno s Aires”, de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo , y “Maquillaje”, de Homero y Virgilio Expósito. En “El mundo de los dos”, la letra es de Albino Gomez. Quiero destacar la versión de “Buenos Aires hora cero” y un tango luego poco frecuentado de su discografía: “Fracanapa”, con un ritmo sincopado y una sobresaliente participación del violín de Agri que -creo- es una verdadera obra maestra.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Osvaldo Manzi: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Héctor de Rosas: voz

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