Thursday, January 18, 2018 08:03

Posts Tagged ‘Tango’

Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto – Tango Contemporáneo (1963)

domingo, agosto 7th, 2011

“Tango contemporáneo”, segundo registro de Astor Piazzolla en 1963 promete en su título lo que cumple en su contenido. Piazzolla se divorcia del concepto tradicional del tango, experimentando con estructuras musicales más complejas.

El escritor argentino Ernesto Sábato fue gran amigo del compositor y junto a él haría la primer incursión en el tango. El álbum que aquí compartimos incluye la pista “Introducción a Héroes y Tumbas”, pieza perteneciente a una suite, que se estrenaría al año siguiente, acerca de la novela homónima del escritor. Esta obra formó parte de un proyecto mayor en el que se preveía una puesta en escena coreográfica, teatral y musical. Pero las dudas de Sábato y los entrecortados tiempos de Piazzolla pospusieron la obra que nunca encontró su finalización. Solo queda esta admirable composición en la que el proio Sábato tiene la voz narrativa.

Entre las cuestiones a destacar, está la nueva versión de “Lo que vendrá”, que según afirma el propio Astor, es el arreglo número once de este tema, en el que ha cambiado parte del ritmo original. “Requiem para un malandra” está inspirado en un poema de su hija, Diana, y el actor Alfredo Alcón le pone su voz narrativa a esta obra. Las composiciones le pertenecen a Piazzolla, a excepción de “Ciudad Triste” de Osvaldo Tarantino, y “Noposepe”, de José Bragato. El último track está integrado por dos tangos con música de Enrique Delfino (compositor, pianista y letrista de tango): “Recuerdos de bohemia” (con letra de Manuel Romero) y “Milonguita” (con letra de Samuel Linning), que en ambos casos canta Héctor de Rosas.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Jaime Gasis: piano
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Jorge Barese: flauta
Kicho Díaz: contrabajo
José Bragato: cello
Leo Jacobson: percusión

Invitados:

Ernesto Sábato: recitado
Alfredo Alcón: recitado
Héctor de Rosas: canto

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Tango Para Una Ciudad (1963)

sábado, agosto 6th, 2011

Astor Piazzolla graba este disco entre el 25 de marzo y el 8 de abril de 1963 con la misma formación que el anterior trabajo, “Nuestro Tiempo”, pero esta vez el sonido de su música está muy vinculado con el jazz. Eso se nota especialmente en las dos partes del tema que da título al álbum, lo mismo que en “Iracundo”.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de los tangos cantados: dos clásicos como “Cafetín de Bueno s Aires”, de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo , y “Maquillaje”, de Homero y Virgilio Expósito. En “El mundo de los dos”, la letra es de Albino Gomez. Quiero destacar la versión de “Buenos Aires hora cero” y un tango luego poco frecuentado de su discografía: “Fracanapa”, con un ritmo sincopado y una sobresaliente participación del violín de Agri que -creo- es una verdadera obra maestra.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Osvaldo Manzi: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Héctor de Rosas: voz

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Hugo Díaz – En Buenos Aires (1972)

domingo, julio 31st, 2011

Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Roberto Grela: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.2 (1973)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Norberto Pereyra: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.3 (1974)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Caíto Díaz: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Osvaldo Pugliese – En Vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires (1985)

martes, julio 26th, 2011

A sus 80 años de edad, Osvaldo Pugliese hizo realidad el sueño de su madre tocando con su Orquesta Típica en el Teatro Colón de Buenos Aires el 26 de diciembre de 1985. Una noche gloriosa para los amantes del tango. Esa noche fue un reconocimiento al incansable luchador que por tantos años había llevado al frente la consigna de una generación de amantes de la música tanguera. Pugliese logró lo que nadie hasta entonces: su orquesta tocaría en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires, lugar reservado casi exclusivamente para la música y lírica clásicas.

Cuando Osvaldo cumplió 12 años, su padre le regaló un piano, aunque a él le gustaba más el violín, pero su padre le dijo “ya tenemos demasiados violinistas en la casa (lo decía por sus hermanos), así que vos aprendé a tocar el piano”. En la década del 20 es cuando Pugliese realmente empieza a formar su espíritu milonguero, formando parte de distintas agrupaciones orquestales, tales como la de Pedro Maffia. En 1934 lo convoca Pedro Laurenz, y al año siguiente hace lo mismo Miguel Caló. Finalmente, en 1939, forma su nueva y definitiva orquesta, debutando en el Café El Nacional a sala repleta. Es tanta la popularidad que va adquiriendo la orquesta, que los clubes más importantes se lo disputan para tenerlo como animador de sus funciones bailables.

Además de pianista y director, Pugliese se destacó como compositor. Su tango más famoso fue “La Yumba”, pero no le quedaron muy lejos “Recuerdo”, “Negracha”, “Malandraca”, “Adiós Bardi”, “Protocoleando”, entre otros. Los públicos de Estados Unidos, México, España, Portugal, Francia, Holanda, Finlandia, China y Rusia conocieron de su arte y en Japón, donde actuó en 1979, fue declarada como la mejor orquesta de todos los tiempos.

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Nuestro Tiempo (1962)

domingo, julio 17th, 2011

Primero suena el contrabajo, luego aparece el bandoneón, luego se suma el violín del maestro Agri (en su primera grabación con el Quinteto)… el comienzo del primer tema del disco es una síntesis perfecta del sonido que Piazzolla buscaba definir como propio. Es la primera parte de la Suite del Angel, a la que el propio Astor le agregaría en 1965 “Milonga del ángel”. De hecho, el Quinteto fué el conjunto que más perduró y el más querido por Piazzolla; la síntesis musical que expresó mejor sus ideas.

El disco fue grabado en Buenos Aires entre el 2 y el 31 de julio de 1962, y hay una inmensa predominancia de composiciones de Piazzolla, y cuando aborda trangos clásicos lo hace con arreglos fabulosos, tal el caso de “Milonga triste” (donde no interviene el bandoneón) y “Los mareados”, donde el violín toma el protagonismo y “canta” a letra hasta que el quinteto a pleno le imprime una velocidad extraordinaria, para volver luego al tempo original. “Todo fue” tiene letra compuesta por su hija, Diana, y es la primera que Astor graba.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Héctor De Rosas: voz en “Milonga triste” y “Todo fue”.

Tracklist:

01. Introducción al ángel
(Astor Piazzolla)
02. Muerte del ángel
(Astor Piazzolla)
03. Milonga triste
(Sebastián Piana – Homero Manzi)
04. Sin retorno
(Alberto A. Coronato)
05. Imágenes 676-
(Astor Piazzolla)
06. Nuestro tiempo
(Astor Piazzolla)
07. Rosa rio
(Astor Piazzolla – Juan Carlos Lamadrid) Canta: Héctor de Rosas
08. Simple
(Osvaldo Manzi)
09. Todo fue
(Astor Piazzolla – Diana Piazzolla)
10. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – ¿Piazzolla… O No? (Bailable y Apiazolado) (1961)

lunes, julio 4th, 2011

Esta es la primera grabación que Astor Piazzolla editó con la RCA Víctor.  El repertorio muestra piezas grabadas en 1960 (“María”, “Bandoneón Arrabalero”, “La casita de mis viejos”, “Cristal” y “Quejas de Bandoneón”),  junto con nuevos registros, realizados el 3 y el 17 de abril de 1961.

El disco lo muestra interpretando tangos clásicos y sólo le pertenenecen “Triunfal” y “Prepárense”, aunque las obras de otros autores tienen arreglos renovadores y asombrosos.  Este disco marca –junto a “Piazzolla Interpreta a Piazzolla”– la transición desde el trabajo que Astor venía realizando hacia el formato del Quinteto, en el cual paulatinamente esos tangos “clásicos” dejarán de ir formando parte de su repertorio, así como también las composicones cantadas.  Compartimos este trabajo en la continuidad de su discografía completa,  en el día en que se cumplen 19 años de la muerte de Astor Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Nelly Vázquez: voz en tracks 3, 4, 10 y 11.
Héctor de Rosas: voz en tracks 13 y 16.


Tracklist:

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Tierrita
(Agustín Bardi – Jesús Fernandez Blanco)
03. María
(Aníbal Troilo – Cátulo Castillo)
04. Bandoneón arrabalero
(Juan Deambroggio – Pascual Contursi)
05. Redención
(Alfredo Gobbi)
06. Don Juan
(Ernesto Ponzio – Ricardo J.Podestá)
07. El arranque
(Julio De Caro – Mario Gomila)
08. Chiqué
(Ricardo Luis Brignolo)
09. Triunfal
(Astor Piazzolla)
10. La casita de mis viejos
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
11. Cristal
(Mariano Mores – José María Contursi)
12. Quejas de bandoneón
(Juan de Dios Filiberto)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Ensayos (1961)

domingo, julio 3rd, 2011

Esta es una grabación monoaural de una performance íntima de Astor Piazzolla y su Quinteto, realizada en el living de la casa del Dr. Eduardo Lagos, en Buenos Aires, a comienzos de 1961 y es uno de los primeros registros sonoros de esta agrupación de Astor.   Eduardo Lagos (fallecido hace dos años) fue un músico, pianista, compositor, periodista y médico, considerado como el padre de la música de proyección folklórica en Argentina.  Lagos era  el eje de una serie de reuniones de improvisación y experimentación musical, realizadas de manera  informal en su casa. Algo así como “jams sessions” de folklore y tango argentino. Este álbum registra uno de esos encuentros de los que participó Astor Piazzolla.

Por tal motivo en todos los tracks se escuchan conversaciones, marcaciones de tiempo o directamente, el clima de la reunión, como en el track “Intimidad del ensayo”, que es directamente una toma del ambiente, conversaciones, risas, pequeñas afinaciones, etc.

Algunos de los temas registrados serán parte de futuras grabaciones y aunque el sonido dista de ser bueno, su valor está en el punto histórico del registro.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón
Elvino Vardaro: violin
Jaime Gosis: piano
Horacio Malvicino: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo
Nelly Vázquez: voz en “Cristal”  y “Uno”.


Tracklist:

01. Contrabajeando
(Piazzolla/Troilo)
02. Lo que vendra
(Piazzolla)
03. Intimidad del ensayo
(Sonido de fondo)
04. Tango para una ciudad
(Piazzolla)
05. Bando
(Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Piazzolla)
07. Melancolico Buenos Aires
(Piazzolla)
08. Triunfal
(Piazzolla)
09. Nonino
(Piazzolla)
10. Adios Nonino
(Piazzolla)
11. Cristal
(Mores/Contursi)
12. Uno
(Mores/Discepolo)

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