Thursday, August 17, 2017 15:17

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

Viernes, Septiembre 30th, 2011

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que  contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca. El artwork con el libro completo, ficha técnica y músicos está en archivo por separado.

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Los Gatos Salvajes – 1965/2005 (2005)

Jueves, Febrero 17th, 2011

Los Wild Cats, renombrados Los Gatos Salvajes, formada en Rosario 1964 por  Ciro Fogliatta, es una de las bandas precursoras del rock argentino. El álbum Los Gatos Salvajes de 1965, es el primero en incluir la mayoría de los temas de rock en español de autor. Dos de sus miembros, Nebbia y Fogliatta, crearían la banda Los Gatos, fundadora del llamado «rock nacional argentino».

The Wild Cats comenzaron tocando en el Club Francés de Rosario. En 1964 grabaron su primer simple, “La Respuesta”, con la grabadora Fénix (ex T.K. Records).  En 1964 obtuvieron el primer premio en un concurso de rock realizado en el Club Gimnasia y Esgrima de Rosario, el primero realizado en Argentina. En 1965 se retiró Rojas, y Litto Nebbia ingresó a la banda como cantante. En ese momento tradujeron su nombre como Los Gatos Salvajes y grabaron un álbum para Music Hall, que es el primero de autor del rock en español.  Ya en 1967 la banda cambia de nombre y de formación: con Nebbia, Fogliatta, Alfredo Toth en el bajo, Kay en guitarra y Oscar Moro en batería, se rebautizan como Los Gatos (pueden ver ese material AQUÍ).

En 2005, cuarenta años después de aquel comienzo, Litto Nebbia publicó este álbum con todo el material existente de Los Gatos Salvajes, incluyendo los temas de su álbum, simples, y audios de actuaciones televisivas de la época, en un documento esencial sobre el inicio del rock en castellano en Argentina y Lationamérica.

Los Gatos Salvajes (1965-1965)

Ciro Fogliatta: teclados
Litto Nebbia: voz
Juan Carlos Pueblas: guitarras
Basilio Adjaydie: batería
Guillermo Romero: bajo

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Los Gatos – Los Gatos (1967)

Viernes, Febrero 11th, 2011

Los Gatos son la banda que dio origen masivo a nivel discográfico al Rock Argentino.
Dejaron mas que interesantes registros grabados y su audicion devela muchos sonidos que años mas tarde se harían familiares y que influenciaron el rock hasta nuestro tiempo.

Tiene su origen en 1966, cuando Litto Nebbia y Ciro Fogliatta arman la banda para tocar en el mítico bar “La Cueva”. Se les une Alfredo Toth en el bajo y Nebbia llama a su ciudad natal, Rosario, (Santa Fe, Argentina) a algunos músicos que conocía de allí. Así llegan Oscar Moro y Kay Galiffi. De esta manera quedará conformada la formación de Los Gatos.

Pero el éxito no llegaría de no ser por la mediación y la insistencia del productor conocido como el “gordo Martínez” para hacer una prueba en la RCA. De estas pruebas quedarían “La balsa” y “Ayer nomás”, que habían sido grabadas en dos canales en los estudios TNT, con solo 500 copias porque los directivos no tenían fe en el producto. A los 5 meses y gracias a la difusión del simple comienza a vender en forma totalmente impensada 5000, 10.000 y así hasta llegar a las 200.000 copias.  La discográfica los promociona como “The Beatles” Argentinos.

Tamaño impulso de ventas les abre las puertas, ese mismo año, para su primer disco, llamado “Los Gatos”, y que aquí presentamos.

Alfredo Toth:
bajo
Ciro Fogliatta: teclados
Kay Galiffi: guitarra
Litto Nebbia: voz, armónica y pandereta
Oscar Moro: batería

Tracklist:

01. La balsa
02. Ya no quiero soñar
03. Ríete
04. Lo olvidarás
05. Madre, escúchame
06. Un día de otoño
07. El vagabundo
08. Ayer nomás
09. Me harás pensar en el amor
10. Mi ciudad
11. El rey lloró
12. Qué piensas de mi

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Los Gatos – Viento Dile a La LLuvia (1968)

Viernes, Febrero 11th, 2011

Al año siguiente, su segundo disco también obtiene buenas ventas y contenía entre otros el tema “Viento dile a la lluvia”. En septiembre de 1968 salieron de gira por Sudamérica: Paraguay, Bolivia, Uruguay y el Festival de la Canción de Río de Janeiro.

Tracklist:

01. El niño y el mar
02. Hoy amaneció
03. Los payasos no saben reir
04. La mujer sin nombre
05. Dejame buscar felicidad
06. Una nube en tu vida
07. Viento, dile a la lluvia
08. Las vacaciones
09. Donde está esa promesa
10. De nuevo en el camino
11. La canción del hombre feo
12. Un día de fiesta

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Los Gatos – Beat Nro. 1 (1969)

Jueves, Febrero 10th, 2011

A comienzos de 1969 la banda se separó momentáneamente. Durante nueve meses, todos los integrantes, con excepción de Nebbia, viajaron por Estados Unidos, conociendo la música local, escuchando a los “grandes del momento”. En el interín, Nebbia inició su carrera solista, filmando la película “El extraño de pelo largo” y lanzando su primer LP.

Los Gatos retomarían el camino con “Beat Nº1”, con el guitarrista Pappo (Norberto Napolitano) en el lugar de Kay. En este álbum se notan claramente los dos estilos: el melódico de Litto (en “Sueña y corre”) y el rockero que imponía Pappo (“Hogar”).

El final de 1970 marca también el del grupo y sus integrantes toman caminos dispares hacia proyectos musicales individuales.

Tracklist:

01. Sueña y corre
02. Hogar
03. Donde está, cómo fue
04. El otro yo del señor negocios
05. Flores y cartas
06. Lágrimas de María
07. Soy de cualquier lugar
08. Escúchame, alúmbrame
09. Fuera de la ley

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SUMO – Divididos por la Felicidad (1985)

Viernes, Diciembre 24th, 2010

Luca Prodan nació en Roma, el 17 de mayo de 1953.  Este italiano cantando en inglés y castellano fue el responsable de una de las últimas grandes transformaciones del rock argentino.

En Roma fue detenido por tenencia de marihuana, tal vez fue una de las razones por las cuales los padres lo enviaron a Londres donde vivió casi toda la década del ’70. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos.  Al volver a Roma lo detuvieron nuevamente por no haber hecho el servicio militar. Fue entonces cuando aceptó la invitación de su amigo Timmy que vivía en un campo en Córdoba,  Argentina.  Así fue que llegó y se radico en este país, buscando recuperación física y espiritual. No hablaba ni una sola palabra de castellano.  Sin embargo, volvió a conectarse con la música.  Se instala en Buenos Aires, en el barrio del Abasto  en 1981.  El grupo que armaron estaba compuesto por la voz de Luca, con Germán Daffunchio en la guitarra y Alejandro Sokol en el bajo. Luca viaja a Inglaterra en busca de equipos y además trae una nueva integrante, una amiga inglesa, Stephanie Nuttal quien tocará la batería.

Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo, y Ricardo Mollo en guitarra. Roberto Pettinato, un periodista de rock, fue invitado a tocar el saxo en algunos shows, y quedó como integrante definitivo, y finalmente Sokol abandona el grupo siendo reemplazado por Alberto Troglio. Ya estaba conformado SUMO.

El debut discográfico se produjo en 1985 con “Divididos por la Felicidad”, un disco fabuloso que marca una bisagra en el rock argentino y a partir del cual la banda pasaría a ser uno de los referentes del panorama musical.  Rock mezclado con funk, post punk y reggae; más el agregado de un cantante que cantaba tanto en español como en inglés, pero con acento italiano… lo cual no era algo común aquellos días.

Luca Prodan murió el 23 de diciembre de 1987, tras graves problemas por su adicción al alcohol y las drogas, pero la marca de los discos editados por SUMO siguen siendo una influencia innegable en muchisimos grupos de rock de Argentina

Músicos:

Luca Prodan: Voz.
Alberto Troglio: Batería.
Diego Arnedo: Bajo.
Germán Daffunchio: Guitarra.
Ricardo Mollo: Guitarra.
Roberto Pettinato: Saxo.

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Pescado Rabioso – Desatormentándonos (1972)

Sábado, Abril 3rd, 2010

Almendra (grupo fundado por Luis Alberto Spinetta, pionero y figura del rock argentino) se separa en 1971. Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó tres discos aunque, ya veremos, “Artaud” en realidad es un disco solista de Spinetta.

Para la grabación de éste, su primer disco, Carlos Cutaia se había incorporado como tecladista invitado y David Lebón había reemplazado al bajista original, de apodo “Bocón”.

El álbum original constaba de cinco temas (los primeros tracks aquí presentados), pero para esta reedición en CD se incorporaron otros tres tracks que fueron editados como simples en 1973.

El LP llevaba en el sobre interno (cuyo arte está incluído en el archivo de este post) el siguiente texto, escrito por Spinetta:  “El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”

Y una posdata:  “PD: Yo te amo Beatles”.

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarras, voz
Black Amaya: batería
David Lebón: bajo

Músico invitado:
Carlos Cutaia: teclados en “Serpiente (viaja por la sal)”

Tracklist:

01. Blues de Cris
02. El jardinero (temprano amaneció)
03. Dulce 3 nocturno
04. El monstruo de la laguna
05. Serpiente (viaja por la sal)

bonus tracks:
06. Me Gusta Ese Tajo
07. Despiértate Nena
08. Post-crucifixión

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Pescado Rabioso – Pescado 2 (1973)

Sábado, Abril 3rd, 2010

El segundo disco de la agrupación sería doble, lo que duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Esos inconvenientes derivaron en roces internos que culminaron con la disolución de la banda.

En noviembre de 1972 el trío vuelve a internarse en los estudios Phonalex, de Buenos Aires, para grabar este álbum, que completarían entre noviembre de ese año y febrero de 1973.  Para ese momento Spinetta estaba en su pico creativo, pero en el momento de aparición de Pescado 2, el grupo ya se encontraba en proceso de disolución.

Finalmente, el álbum se editó como un disco doble, uno llamado Pescado y el otro 2. La idea de continuidad entre los dos discos estaba marcada claramente por el último tema de Pescado (“Peteribí”) y el primer tema de 2 (“16´´ de Peteribí”) que funcionaban como puente entre los dos vinilos. Al mismo tiempo, el disco estaba acompañado por un cuadernillo a cargo de Spinetta y “varios colaboradores”, ilustrando cada tema del disco.

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: Guitarras y voces
David Lebón: Bajo, Guitarras y voces
Black Amaya: Batería
Carlos Cutaia: Órgano Hammond y Piano

Disco 1

01. Panadero ensoñado
02. Iniciado del alba
03. Poseído del alba
04. Como el viento voy a ver
05. Viajero naciendo
06. Mañana o pasado
07. Nena boba
08. Madre-selva
09. Peteribí

Disco 2

01. 16” de peteribí
02. Señorita
03. Credulidad
04. Hola, pequeño ser
05. Mi espíritu se fue
06. Sombra de la noche negra
07. La cereza del zar
08. Corto
09. Cristálida

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Pescado Rabioso – Artaud (1973)

Sábado, Abril 3rd, 2010

Si bien este disco apareció bajo el rótulo de “Pescado Rabioso” por razones contractuales con el sello grabador, pero muchos lo consideramos un disco solista de Luis Alberto Spinetta, dado que tanto en las letras como en la música difiere muchísimo del estilo del grupo. Luis canta y toca todos los instrumentos, salvo la batería a cargo de su hermano Gustavo. Y particpan como invitados dos ex integrantes de “Almendra”, su anterior banda.

Este disco es considerado por muchos como el mejor disco grabado por Spinetta y en una encuesta realizada por la revista Rolling Stone, fue elegido como el mejor disco de la historia del rock argentino.

Los dos libros de Artaud mas importantes que tienen que ver con el disco son Heliogábalo y Van Gogh, el suicidado por la sociedad, según ha dicho el propio Spinetta. Y luego… las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo de donde están sacadas varias imágenes de “Cantata de Puentes Amarillos”.

La tapa original de carton no era cuadrada, sino una suerte de estrella de cuatro puntas, color verde con brillos amarillos (lo que en la cubierta del CD parece una simple decoracion).

Músicos:

Luis Alberto Spinetta: guitarra eléctrica, guitarra acústica, voz, percusión.
Gustavo Spinetta: batería

Invitados:
Rodolfo García: batería
Emilio del Guercio: bajo

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León Gieco – Un León D-Mente (2009)

Domingo, Enero 10th, 2010

León Gieco (Raúl Alberto Antonio Gieco) nació el 20 de noviembre de 1951 en Cañada Rosquín, que es un pequeño pueblo de la provincia de Santa Fe (Argentina).  A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su armónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.

En 1985 fue a Moscú para el 12.º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes junto a Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia en representación de Argentina. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa, y al regresar a Argentina dio otra gira por el país en 1986.

Cuando volvió, dio dos recitales gratuitos; uno ante cuarenta mil espectadores en la ciudad de Rosario, y otro para treinta y cinco mil en Buenos Aires. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. A fines de ese año, realizó una gira mundial que incluyó países tales como México, Perú, Brasil, Suecia, Alemania y Dinamarca.

Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty International tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, entre otros.

Luego de ocho años de gira, Semillas del corazón de 1989 marcó su regreso a los estudios. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera en Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material fue editado en el disco de 1990 Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien ya había conocido en Buenos Aires un tiempo antes.

León Gieco es, además, conocido por su transparencia y honestidad, mantuvo un discurso de fuerte compromiso con las injusticias sociales y los derechos humanos. En lo sucesivo ha seguido grabando discos, haciendo presentaciones en vivo y exitosas giras, tanto en la Argentina como en el resto del mundo.

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Que pasaría si se junta el autor de himnos del cancionero popular argentino con un grupo de heavy metal?. La respuesta es “Un León demente”,  la unión del grupo D-Mente,  liderado por Andrés Gimenez y León Gieco.  Trece temas que todos conocemos reversionados y mostrando una forma nueva, revigorizando su valor.
Un León demente es un disco que le gustará incluso al que no le gusta el rock and roll crudo.

La idea surgió de las tantas veces que Leon subió al escenario como invitado de D-Mente, y así llegaron al estudio para realizar una de las colaboraciones mas interesantes que se han dado en el rock argentino reciente.

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