Friday, October 07, 2022 06:37

Posts Tagged ‘Jazz’

Mina – Dalla Bussola (Live 1972)

miércoles, abril 28th, 2021

Aquí podemos ver a Mina en acción, en aquel mítico concierto en La Bussolla. La orquesta que la acompaña en los shows estaba integrada por excelentes músicos,  la mayoría provenientes del jazz, como Oscar Valdambrini, Gianni Basso, Dino Piana, Antonello Vannucchi, Silvano Cimenti y Al Korvin, todos dirigidos por Gianni Ferrio.  En la noche del 16 de septiembre de 1972 se registra su actuación que, finalmente, será el único concierto de Mina del que existe un registro fílmico, editado en DVD en 2003, con la curatela de Sergio Bernardini y Elio Gigante.  No había por la época grandes efectos especiales, pero esta actuación es un hito en la música popular italiana.

***

Descarga directa

***

Mina – L’allieva (2005)

miércoles, abril 28th, 2021

Un disco que es un verdadero homenaje a Frank Sinatra y los standards norteamericanos, de parte de una “allieva” (alumna) de excelencia. Son catorce versiones de canciones de los años ’50, la mayor parte registrados en vivo en el estudio de grabación acompañada por un cuarteto de solistas de infrecuente calidad: Alfredo Golino (batería), Massimo Moriconi (contrabajo), Danilo Rea (piano) y Andrea Braido (guitarra).  Hay tres excepciones: “April in Paris”, “Only the lonely” y “Laura”, en la que la voz de Mina es acompañada por la Orquesta dirigida por Gianni Ferrio.

Un trabajo impecable de una intérprete excepcional.

Tracklist:

01. These foolish things
(J. Strachey – E. Maschwitz)
02. The nearness of you
(H. Carmichael – N. Washington)
03. Once I loved
(A. C. Jobim / R. Gilbert – V. De Moraes)
04. One for me baby
(H. Arlen – J. Mercer)
05. Angel eyes
(M. Dennis – E. Brent)
06. Blue Moon
(R. Rodgers – L. Hart)
07. Strangers in the night
(Bert Kaempfert – C. Singleton, E. Snyder)
08. All the way
(J. Van Heusen – S. Cahn)
09. Good-bye
(G. Jenkins – G. Jenkins)
10. Dindi
(R. Gilbert – A. De Oliveira, A. C. Jobim)
11. My way
(C. François, P. Anka – G. Thibault, J. Revaux)
12. Only the lonely
(J. Van Heusen – S. Cahn)
13. April in Paris
(V. Duke – E. Y. Harbourg)
14. Laura
(D. Raksin – J. Mercer

***********

Descarga directa

***********

Mina – 1 + 1 (Dalla Bussola / Altro) (1972)

miércoles, abril 28th, 2021

En 1972 y luego de editar “Cinquemilaquarantatre”, Mina fue protagonista de Teatro 10, con Alberto Lupo. Más tarde, en el verano, Mina ofrece una serie de conciertos en el local bailable La Bussola, que terminaron siendo un especial de televisión y un disco.  Justamente, en diciembre de 1972 se edita el álbum doble “1 + 1 – Dalla Bussola e Altro”, iniciando esa costumbre de la edición de discos dobles que durará varios años.

La primera cubierta original estaba compuesta por una tapa doble absolutamente blanca que, al abrirse contenía dos sobres internos, uno para cada disco. Sucesivamente, la EMI editó los discos en forma separada y con las cubiertas que se ven más arriba.  Todo el álbum es fabuloso, pero quiero destacar por su fuerza y calidad interpretativa a “Fly me to the moon”, “E penso a te” y “Io vivró senza te”.  El disco en vivo abre con la pieza instrumental “The groove merchant”, y en esta ocasión he agregado como bonus track la versión instrumental que cierra el show y el medley de varias canciones que aparece en el video pero no en el disco original. Por eso el disco tiene 10 tracks y no 8 como en su versión en vinilo o CD.

Mina – Dalla Bussola

01. The Groove Merchant
02. Fly me to the moon
03. E penso a te
04. Fiume azzurro
05. Io vivrò senza te
06. You’ve made me so very happy
07. Medley: Non credere / E se domani / Insieme / Bugiardo e incoscente / Parole parole / Io e te da soli (bonus track P&C)
08. Laia ladaia (Reza)
00. Someday (You want me to want you)
10. The Groove Merchant

***

Por su parte, “Altro”, contiene 10 canciones estupendas, empezando por “Ballata d’autunno”, de Joan Manuel Serrat traducida por Paolo Limiti. Para destacar: “I giorni dei faló (Long ago and far away)” es un nuevo tributo a James Taylor, “L’abitudine (Daddy’s dream)” original de Harold Stott – Onward, con versión italiana de Bruno Lauzi y “Amore mio” con letra de Gina Basso y música de Bruno Canfora es una extraordinaria interpretación (y una de mis favoritas, sin dudas).  Finalmente, el disco cierra con “Ossessione ‘70”, de Fausto Cigliano, escrita como recuerdo para la selección italiana de fútbol que participó en el Mundial México 1970 (nombra a muchos de los jugadores de entonces) que, cantada por Mina, toma un sentido entre divertido e irónico.

Mina – Altro

01. Non ti riconosco più
02. I giorni del falò
03. Ballata d’autunno
04. L’amore forse
05. Volendi si può
06. Fate piano
07. Rudy
08. L’abitudine
09. Amore mio
10. Ossessione ’70

***********

Descarga directa

***********

Barbra Streisand – What Matters Most 2CD (2011)

miércoles, marzo 18th, 2020

Barbra Streisand ha grabado este nuevo álbum de estudio, cumpliendo su ansiado deseo de grabar un disco con canciones cuyas letras son exclusivamente escritas por sus colaboradores y amigos Alan y Marilyn Bergman, una pareja de autores norteamericanos que han escrito letras para canciones que forman parte de la historia del cine, el teatro y la televisión. Han ganado numerosos premios, entre ellos tres Oscars por “The Windmills of Your Mind” (1968), “The Way We Were” (1973) y por la banda sonora de la película “Yentl” (1984), además de un Globo de Oro y dos Grammys.

El disco está producido personalmente por Streisand, y cuenta con diez canciones de los Bergman que la artista no había grabado nunca anteriormente, como “The Windmill of your Mind” (de la película ‘The Thomas Crown Affair’); “So Many Stars” (canción original de Sergio Mendes & Brazil 66), ó “That Face” (grabada originalmente por Fred Astaire). La edición Deluxe que aquí presentamos cuenta con un segundo CD con diez canciones sí grabadas anteriormente por Barbra, completando un trabajo formidable para la voz celestial de Barbra Streisand.

***********

Descarga directa

***********

Barbra Streisand – The Barbra Streisand Album (1963)

jueves, marzo 12th, 2020

Si Barbra Streisand necesita una presentación, podemos resumirla diciendo que nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn, que es actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine. Apreciada sobre todo por su excepcional voz, es una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ha ganado dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, Golden Globe y un Tony, entre otros muchos reconocimientos.

Como cantante, tiene un álbum Nº 1 en cada una de las últimas cuatro décadas, extendiendo su vigencia durante un período de 39 años, uno de los mas largos que un artista o grupo haya logrado.

Este es su álbum debut, acompañada por la Orquesta de Peter Matz.

Tracklist:

01. Cry Me a River
02. My Honey’s Lovin’ Arms
03. I’ll Tell the Man in the Street
04. A Taste of Honey
05. Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?
06. Soon It’s Gonna Rain
07. Happy Days Are Here Again
08. Keepin’ Out of Mischief Now
09. Much More
10. Come to the Supermarket in Old Peking
11. A sleepin’ Bee

***

Descarga directa

***

Billie Holiday – Radio And TV Broadcasts 1953-1956 (1999)

miércoles, febrero 26th, 2020

***********

Descarga directa

***********

Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1944-1950)

miércoles, febrero 26th, 2020

Billie Holiday (nacida Eleanor Fagan Gough), nació en Philadelphia, el 7 de abril de 1915. No está claro quien fue su padre, aunque Billie siempre aseguró que era Clarence Holiday, guitarrista de Fletcher Henderson. No fue un padre responsable y su relación fue mínima. Al final, una de las pocas cosas que obtuvo de Clarence fue su apellido. Luego, tomó el nombre de pila de la estrella de cine Billie Dove y así fue que terminó llamándose Billie Holiday.

Su carrera como cantante comenzó en 1930. Amenazada con ser desalojada de la casa en la que vivía, Billie salió a la calle en búsqueda de dinero. Entró en en un bar del Harlem, y se ofreció como bailarina… pero como tal era un desastre. Viendo que estaba desesperada, el pianista del lugar le preguntó si sabía cantar. Le tomó una prueba y, obviamente, se quedó con el puesto. Después de tres años cantando en diversos bares y clubes nocturnos, llamó la atención del crítico John Hammond, a través de quienella llegó a la grabación de su primer disco, con la Big Band de Benny Goodman, en lo que era el real inicio de su carrera.

Entre los años 1935-44, Billie Holiday grabó cerca de 200 canciones, muchas de los cuales son actualmente consideradas verdaderas piezas magistrales del jazz, especialmente aquellas en las que canta junto a Lester Young.

Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950: su voz comenzó a decaer rápidamente, a pesar de que sus grabaciones con Norman Granz la ubicaron entre las estrellas de jazz. Sus infelices relaciones sentimentales, especialmente la que tuvo de por vida con Lester Young “Prez”, la distraían, al tiempo que el alcohol y las drogas iban haciendo estragos.

Tuvo dos maridos, y una infinidad de amantes. Algunos de sus concubinos fueron sus agentes, y muchos de sus amantes, sus proveedores de drogas. Todos vivieron de su dinero.  En sus últimos dos años de vida, vivió sola acompañada de su perro en un pequeño departamento de Nueva York, hostigada por las autoridades a raíz de su abuso de drogas y alcohol. El 30 mayo de 1959 colapsó y tuvo que ir de urgencia al hospital, sin embargo, no fue admitida por su problema de drogadicción. Fue derivada a otro centro médico que sí aceptaba pacientes adictos, pero el 11 de junio una enfermera encontró polvo blanco a un costado de su cama y llamó a la policía. Fue arrestada en el mismo hospital y continuaba en calidad de detenida cuando murió el 17 de julio de ese mismo año.

***

De 1944 a 1950, Billie Holiday grabó para el sello Decca, y muchos coinciden en afirmar que esos fueron los mejores años de su carrera. Toda la discografía de Billie es excelente, pero en aquella época mantenía todo el esplendor de su voz. Por supuesto, grabó temas esenciales para otros sellos, pero su etapa en Decca es una de las más celebradas.

Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.

Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.

***********

Descarga directa

***********

Caetano Veloso – A Foreign Sound (2004)

miércoles, agosto 8th, 2018

“Por todo el mundo hay personas que desearían encontrar un modo de agradecer a la música popular americana por haber enriquecido sus vidas. Es lo que hago aquí”. Caetano Veloso.

Este disco atípico de Caetano contiene 23 canciones en inglés de autores de diversos estilos, probando una vez más la calidad única del bahiano como intérprete.  Y así como conquistó el reconocimiento de varios países de habla hispana con “Fina Estampa”, con “A foreign sound” fue ovacionado en el Carnegie Hall, que curiosamente fue el primer escenario de la bossa nova en Estados Unidos en la década de 1960.

Trabajando en la producción (una vez más) junto al cellista Jaques Morelembaum, el disco contiene clásicos del jazz como “Sophisticated Lady”, de Duke Ellington“So in Love” y “Love for Sale”, de Cole Porter, “The Man I Love”, de George e Ira Gershwin.   Hay también versiones delicadas como la de “Diana”, de Paul Anka y “Jamaica Farewell”, de Lord Burgess.  Y no faltan joyitas como la versión de “Come as you are”, de Nirvana y “Love me tender” de Elvis Presley.

Un disco verdaderamente delicioso.


Músicos:

André Júnior: Surdo Virado, timbal, caja
Davi Moraes: bajo eléctrico, batería, guitarras
Eduardo Josino (Du): percusión
Márcio Victor: Timbal
Antonella Lima Pareschi, Bernardo Bessler, Carlos Mendes,  Carlos Hack, Joao de Almeida, José da Silva, José Rosa, Leo Ortiz, Mariana Isdebsky Salles, Paschoal Perrota, Paula Vianna Prates Barbato, Ricardo Amado: Violín
Dener de Castro Campolina, Jorge Helder: Contrabajo
Eduardo Roberto Pereira, Marie Christine Springuel: Viola de Arco
Hugo Pilger, Jorge Ranevsky, Marcelo Salles, Marcus de Oliveira: Violoncelo
Jaques Morelenbaum : Violoncelo Solo, dirección de cuerdas
Marcelo Costa : Bateria
Ricardo Silveira: Guitarra
Zeca Assumpção: Contrabaixo
Pedro Sá: Guitarras

***********

Descarga directa

***********

Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

domingo, julio 1st, 2018

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos.  Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara.  Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrews Sisters”, pero cantando en italiano e inglés.  Habían llegado desde Italia a Estados Unidos en 1953, hicieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro – Adamson – Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper – Bruno – Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta – Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi – Malgoni)
06. I’ve got a guy (Dannon – Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier – Bottero – Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon – Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli – Panzeri)
10. Echoes of love (Dale – Blackton – Ormont – Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley – Morbelli – Astore)
12. Memorie di Roma (M. King – M. Di Mara)

***********

Descarga directa

***********

Enrico Rava – Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

miércoles, diciembre 21st, 2011

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha  participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas.  En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años.  Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo…  Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables.   Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

Músicos:

Enrico Rava: trompeta
Bruce Johnson:  guitarra y guitarra eléctrica
Marcello Melis: bajo
Chip White: batería

***

Aquí

***