Saturday, August 19, 2017 03:48

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Enrico Rava – Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

Miércoles, Diciembre 21st, 2011

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha  participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas.  En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años.  Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo…  Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables.   Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

Músicos:

Enrico Rava: trompeta
Bruce Johnson:  guitarra y guitarra eléctrica
Marcello Melis: bajo
Chip White: batería

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

Sábado, Diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the “A” Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

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Lou Rawls – All Things In Time (1976)

Jueves, Diciembre 1st, 2011

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el  blues.  Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias.  Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”.  De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”.  Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans.  Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

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Laurindo Almeida – New Directions Of Virtuoso Guitar (1987)

Jueves, Noviembre 3rd, 2011

Guitarrista y compositor brasileño Laurindo Almeida nació en la pequeña ciudad costera Prainha (hoy Miracatu) en 1917.
El primer profesor de música de Laurindo Almeida fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su hermana le atraía más y pronto decidió que ese sería su instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a ser un gran guitarrista. Su carrera comenzó en 1936 cuando decidió actuar a bordo del trasatlántico brasileño Cuyaba. De esa forma visitó Europa donde tuvo la oportunidad de oír tocar a Django Reinhardt en París. De vuelta a Brasil, Almeida comenzó a trabajar en la Radio Mayrink Veiga en Río de Janeiro. En esta emisora conoció a Garoto con quien formo un dúo de guitarra llamado Cordas Quentes.
Este dúo participo en numerosas grabaciones a finales de los años30. En 1947 hizo una gira a EE.UU. con la banda de Carmen Miranda y se estableció en Holywood temporalmente donde trabajó como músico para películas y como concertista solo con la violinista Elizabeth Waldo. Compuso música para algunas películas. Pronto su  interés por el jazz le condujo a la orquesta de Stan Kenton donde actuó como solista durante 3 años. Unos años mas tarde se estableció en Los Ángeles donde comenzó su increíble carrera de grabación.
Almeida ganó 2 Oscars y diez Grammy. Muchos críticos le consideran como el pionero de la Bossa Nova, reivindicando que “Brazilliance”, grabado con Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd comenzaran con la locura por la Bossa Nova con “Jazz Samba”. Otros hechos importantes en la carrera de Almeida fue la grabación realizada en 1966 de el “Concierto de Copacabana” de Gnattali y el “Concierto de guitarra” de Villalobos así como sus conciertos alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet a mediados de los años 70. Laurindo Almeida siempre ha sido  un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia luchó en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo una dura opinión política. Su actitud revolucionaria está perfectamente expresada en su música.
Rechazó la etiqueta de guitarra clásica, brasileña o jazz – el tocó todos los estilos con el mismo éxito. Sus trabajos son numerosos ya que compuso música para más de 800 películas, entre las que destacan “El viejo y el mar” basada en la novela de E. Hemingway y también participo en varias series de televisión y grabó numerosos LPs y CDs.

Este que presentamos hoy, de nuestro “Cómplice” Christian, es una compilación de temas grabados entre 1977 y 1979.

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Tracklist:

01. Stuff Like That (Jones-Ashford-Gale-Simpson)
02. Feels So Good (Mangione)
03. Just The Way You Are (Billy Joel)
04. What Are You Doing The Rest Of Your Life (Legrand-Bergman)
05. Copacabana (Manilow-Sussman-Feldman)
06. Tomorrow (Strouse-Charnin)
07. You Needed Me (Goodrum)
08. All My Loving (Lennon-McCartney)
09. Yesterday (Lennon-McCartney)
10. Jazz-Tuno At The Mission (Almeida)
11. Late Last Night (Almeida-Feather)
12. I Write The Songs (Johnston)
13. Hey Jude (Lennon-McCartney)
14. Sonata for Guitar and Cello in the Movements

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Quincy Jones – Back On The Block (1989)

Martes, Octubre 11th, 2011

Este álbum fue editado hace veintidos años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor.  Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.  También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock.  Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.  La invitación está hecha.  En link aparte he incluído el artwork completo, con ficha técnica, músicos, fotos y varios extras.

Músicos:

Quincy Jones: programación de teclados, voz, teclados.
Rod Temperton: programación de batería y teclados.
Greg Phillinganes: teclados.
Steve Porcaro: sintetizadores
Josef Zawinul: sintetizadores
Louis Johnson: bajo
Bill Summers: percusión africana
Ian Price: teclados
Paulinho Da Costa: percusión
David Paich: sintetizadores

Tracklist:

01. Prologue (Q’s Rap) (Quincy’s Rap)
    Voces: Quincy Jones, Take 6

02. Back on the Block
    Rappers: Ice-T, Melle Mel, Kol Moe Dee, Big Daddy Kane.
    Voz principal: Tevin Campbell

03. I Don’t Go for That
   Teclados: Herbie Hancock
    Voz: Siedah Garret

04. I’ll Be Good to You
Voces: Ray Charles, Chaka Khan

05. Verb to Be (Introduction to Wee B. Dooinit)

06. Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)
    Voces: Bobby Mc.Ferrin, Quincy Jones, Ian Price, Siedah Garret, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Take 6, Sarah Vaughan

07. Places You Find Love
Voces: Siedah Garret, Chaka Khan.
    Coros: Luther Vandross, James Ingram, Dionne Warwick, Jennifer Holliday, Howard Hewitt, The Andrae Crouch Singers.

08. Jazz Corner of the World (Introduction to Birdland)
    Solistas: James Moody, Miles Davis, George Benson, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Josef Zawinul.

09. Birdland
Guitarra: George Benson
    Trompeta: Dizzy Gillespie
    Trompeta: Miles Davis
    Saxo: James Moody
    Voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.

10. Setembro (Brazilian Wedding Song)
    Guitarra: George Benson
    Saxo: Gerald Albright
    Guitarra: George Duke
    Teclados: Herbie Hancock
    Voces: Take 6, Bobby Mc.Ferrin

11. One Man Woman
    Voz: Siedah Garret

12. Tomorrow (A Better You, Better Me)
Voz: Tevin Campbell
    Coro: Children`s Choir, dirigido por Rose Banks y Siedah Garret

13. Prelude to the Garden

14. Secret Garden
Voces: Barry White, El DeBarge, James Ingram, Al B. Sure.

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Artwork Full Aquí

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Antonella Ruggiero – Libera (1996)

Lunes, Octubre 3rd, 2011

“Libera” es el primer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado en 1996.
El álbum, que ve el retorno de la ex voz del grupo Matia Bazar después de 7 años de silencio y de ausencia de la escena musical, se registró entre la India e Italia, y es una mezcla de cultura musical occidental y oriental, una oda a la libertad recién descubierta.
Su asociación con el grupo duró hasta 1989. Después de siete años en los que se dedicó a su familia (nacimiento del hijo Gabriele) y un minucioso camino de busqueda personal y espiritual que la ha llevado a numerosos viajes (especialmente en India), este es su regreso al escenario debutando como solista con el álbum “Libera”, resultado de un camino “catártico”, desempeñado en nuevos entornos culturales y musicales. También en 1996 Antonella abre los conciertos de la la etapa italiana del tour de Sting.

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Tracklist:

01. La Danza
02. Il Canto Dell’amore
03. Cantico Corale
04. La Filastrocca
05. Fare, Fare
06. Il Tempo Che Verra’
07. In The Name Of Love
08. Nuova Terra
09. In Volo
10. La Fabbrica
11. Il Viaggio
12. Stella Mia

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Antonella Ruggiero – Big Band (2005)

Jueves, Septiembre 29th, 2011

De Antonella Ruggiero ya hemos hablado AQUÍ, comentando su álbum “Genova La Superba” en que rinde homenaje a los artistas de su ciudad.
Hoy les presento “Big Band”, otro excelente álbum que fue publicado después de la participación de Antonella al Festival de Sanremo 2005, en el que clasificó en primer lugar en la Categoría Mujeres y en tercer lugar en la clasificación general con su tema “Echi d’infinito”, escrito para ella por Mario Venuti y Kaballà. El disco fue grabado en el Teatro Raffaello Sanzio de Urbino, transformado en un gran estudio de grabación para Antonella Ruggiero y Roberto Colombo (productor y compañero sentimental de la Ruggiero) y para la Big band del Maestro Davide Di Gregorio.
Se compone en su mayoría de boleros  latinoamericanos; además encontramos homenajes a algunos cantautores italianos: Luigi Tenco (Mi sono innamorata di Te), Bindi (Arrivederci), Nico Fidenco (Legato ad un granello di sabbia). Por lo que concierne el repertorio personal de Antonella, está una nueva versión de “Per un’ora d’amore”.
No faltan los clásicos de la música internacional como “Caravan” de Duke Ellington, “Perfidia” de Alberto Domínguez o “Begin the beguine”, una canción di Cole Porter del musical “Jubilee” y aquí propuesto en una traducción en español.
Una mención especial amerita la exquisita versión italiana del tema “Burbujas de Amor” de Juan Luis Guerra (“Dissolta in Te”), que Antonella descubrió en su tour en Costa Rica eb el 2003 y del que curó la re elaboración de texto y música.

Un disco que  no se pueden perder!

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Sam Cooke – The Man Who Invented Soul (4CD Box Set) (2000)

Sábado, Septiembre 24th, 2011

Toda música tiene sus pioneros, y el soul también. Así como Ray Charles fue el primer artista negro en concretar un material con raíz en la música gospel que pudiera triunfar en el mercado de la música pop con “I got a woman” en 1954, Sam Cooke, de alguna manera, ocupó el papel de popularizador del naciente soul (música religiosa adaptada para el consumo masivo, una modernización del rhythm & blues tradicional), del mismo modo en que Elvis Presley lo hiciera con el rock and roll.
Aunque el título de esta colección hace una afirmación de peso, un recorrido a través de este box set deja claro cómo la fusión de Sam Cooke de gospel y pop sentó las bases para artistas como Otis Redding, Marvin Gaye, Al Green, y más recientemente el Prince y D’Angelo. Esta colección de cuatro discos se divide por época.
El primer disco de este conjunto recoge las grabaciones para el sello Keen de 1957-1959. El segundo y tercer disco hacen lo mismo para los sencillos y temas de álbum grabados para RCA que dejaron una marca indeleble en el soul e incluso el rock (compare “That’s It, I Quit, I’m Movin’ On” con “Blame It On Caín” de Elvis Costello). Por último, hay un disco con dos álbumes completos de los diferentes polos estilísticos de Cooke: “Night Beat” (puro cool soul) y Live at the Harlem Square Club (Cooke a puro pulmón moviendo la multitud). Como un estudio del período medio de la carrera de Cooke, este conjunto es bueno; hay que tener en cuenta, sin embargo, que se brinca sus dos primeros años de gospel con Soul Stirrers y las grabaciones clásicas de los últimos años de su vida–que incluyen éxitos como “Shake” y “A Change Is Gonna Come” que están aún descontinuados.

Sam Cooke nació el 22 de Enero de 1931 en Clarksdale (Mississippi). En 1933, por motivos “laborales”, su padre, el reverendo baptista Charles Cook, su esposa Annie May Cook, y sus 8 hijos se trasladaron a Chicago, donde el reverendo Cooke transmitiría las enseñanzas del divino en la iglesia Christ Holiness Church.
Durante sus años de estudiante en Wendell Phillips High School forma, junto con 4 de sus hermanos, un grupo gospel llamado The Singing Children. Con solo 15 años ya lidera el conocido grupo juvenil gospel Highway QC´S.
La maravillosa voz de Sam Cooke no pasaría desapercibida, en 1950, con 19 años, contacta con Roy Crain, manager de Soul Stirrers, muy conocidos en el circuito gospel, y entra a formar parte del grupo para sustituir al cantante principal R.H. Harris. Sam permanecería en el grupo por un periodo de 6 años, donde grabarían para Specialty Records clásicos del género como: “Neaver to Thee”, “Touch the Hem of his Garment” y “Be with me Jesus”.

En Junio de 1957 abandona al grupo y a Specialty Records junto con el manager/productor Bumps Blackwell, y 3 meses mas tarde firma con Keen Records, donde grabaría una serie de números uno que le consagran como interprete y compositor. Su tema “You send me”, editado en 1957 fue una de las primeras canciones negras en llegar a la punta no solo del chart de rhythm & blues sino también del de música pop. Siempre en 1957 firma con la agencia Willian Morris Agency para dar un impulso a su carrera, y poco después cambia de manager, abandona a Blackwell y contrata a Jess Rand como manager personal.
En 1959  forma la compañía Kags Music, y un año después la discográfica SAR Records, de esta manera Sam Cook controla su propia producción, grabación y distribución.
En 1960 firma con la todopoderosa RCA Records, el contrato lo negocian entre su manager Jess Rand y la agencia Willian Morris. En esta primera etapa con RCA graba “Chain Gang”, “Twisting the night away”, “Bring it on home to me”, “Having a party” y “Cupid”. La popularidad y las ventas se disparan, lo que aprovecha Sam para renegociar su contrato con RCA. En 1963 Sam toma el poder y firma un contrato millonario donde RCA pasa a un segundo plano ocupándose solamente de la distribución.
La influencia de Sam Cooke, que gozó de buen éxito hasta el año de su muerte, ha sido gigantesca tanto en el mundo de la música negra, en el que inspiró prácticamente a todos los cantante que vendrían después, sino también en la música de rock: uno de sus más fervientes admiradores ha sido Rod Stewart, quien interpretó varias de sus canciones.
“You send me”, abrió el camino para un sinfín de grupos de doo-wop (estilo de canciones románticas interpretadas por cuartetos vocales), pero fue “A change is gonna come”, una de sus últimas canciones, la que consiguió mayor resonancia en todo el mundo, y que fue quizás la banda de sonido de la lucha por los derechos civiles de los negros que se produjo en los ´60.
Cooke murió con 33 años, el 11 de diciembre de 1964 en extrañas circunstancias: parece que en una fiesta en Los Angeles, Sam conoce a Elisa Boyer. Ambos abandonan la fiesta y se trasladan al motel Hacienda, donde se registran como Mr y Mrs Sam Cooke. Una de las versiones es que Elisa salió huyendo del motel semidesnuda, y la recepcionista Bertha Franklin se encontró a Sam persiguiéndola; la mujer sin dudarlo le pego tres tiros, rematándole con un bate de béisbol. La recepcionista fue exculpada por homicidio justificado, ya que se alegó un intento de violación a Elisa Boyer y defensa propia. Según pesquisas posteriores, Bertha había cambiado hasta cuatro veces sus declaraciones antes del juicio. Hasta el punto que no se sabía si había sido un robo, un crimen pasional o un asesinato en defensa propia. La policía informó que Sam Cooke había muerto a causa de varios disparos. El informe final demostró que Cooke sólo tenía un disparo en su cuerpo, justo entre la tercera y la cuarta vertebra , tan preciso que debió matarle instantáneamente. La obra de un profesional, poco probable que el disparo de una vigilante de un hotel. En cuanto a la heridas , a los golpes en todo su cuerpo, no habían explicaciones.

Sam Cooke sigue siendo hoy uno de los cantantes más venerados de la historia, por su extraordinario caudal vocal, que le valió el mote de “voz de terciopelo”.

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Tracklist:

CD 1:
1. You Send Me
2. Summertime
3. For Sentimental Reasons
4. Desire Me
5. Lonely Island
6. You Were Made For Me
7. Win Your Love For Me
8. Love You Most Of All
9. Everybody Loves To Cha Cha Cha
10. No One Can Take Your Place
11. Only Sixteen
12. With You
13. Crazy She Calls Me
14. I Got A Right To Sing The Blues
15. Comes Love
16. Ain’t Nobody’s Business
17. Little Things You Do
18. There, I’ve Said It Again
19. When I Fall In Love
20. Let’s Go Steady Again
21. Wonderful World, (What A)

CD 2:
1. Chain Gang
2. I Belong To Your Heart
3. Teenage Sonata
4. Love Me
5. Sad Mood – (previously unreleased)
6. If I Had You (I’d Be Happy)
7. You Belong To Me
8. Sad Mood
9. Tenderness
10. That’s It-I Quit-I’m Movin’ On
11. Hold On
12. Cupid
13. Tenderness – (previously unreleased)
14. Don’t Get Around Much Anymore
15. Nobody Knows You When You’re Down And Out
16. Baby Won’t You Please Come Home
17. Trouble In Mind
18. Out In The Cold Again
19. Exactly Like You
20. Since I Met You Baby
21. I’m Just A Lucky So And So
22. But Not For Me
23. You’re Always On My Mind
24. Feel It, (Don’t Fight It)
25. It’s All Right
26. Twistin’ The Night Away
27. One More Time
28. Don’t Cry On My Shoulder

CD 3:
1. Somebody’s Gonna Miss Me
2. Somebody Have Mercy
3. Sugar Dumpling – (original version)
4. Nothin’ Can Change This Love – (unreleased version)
5. Talkin’ Trash
6. Movin’ And Groovin’
7. Soothe Me
8. Having A Party
9. Bring It On Home To Me
10. Whole Lotta Woman, A
11. I’m Gonna Forget About You
12. Nothing Can Change This Love
13. Baby, Baby, Baby
14. Send Me Some Lovin’
15. All The Way
16. Smoke Rings
17. I Wish You Love
18. Driftin’ Blues
19. Little Girl
20. Cry Me A River
21. These Foolish Things
22. Frankie And Johnny
23. I Ain’t Gonna Cheat On You No More
24. Another Saturday Night – (previously unreleased, alternate take)
25. Love Will Find A Way
26. Cool Train – (previously unreleased, stereo)

CD 4:
1. Nobody Knows The Trouble I’ve Seen
2. Lost And Lookin’
3. Mean Old World
4. Please Don’t Drive Me Away
5. I Lost Everything
6. Get Yourself Another Fool
7. Little Red Rooster
8. Laughin’ And Clownin’
9. Trouble Blues
10. You Gotta Move
11. Fool’s Paradise
12. Shake, Rattle & Roll
13. Intro / Feel It, (Don’t Fight It)
14. Chain Gang
15. Cupid
16. It’s All Right / For Sentimental Reasons
17. Twistin’ The Night Away
18. Bring It On Home To Me
19. Somebody Have Mercy
20. Nothing Can Change This Love
21. Having A Party

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Tony Bennett – Duets (An American Classic) (2006)

Jueves, Septiembre 22nd, 2011

Anthony Dominick Benedetto, más conocido como Tony Bennett (nacido el 3 de agosto de 1926, en Queens) es un excelente cantante de música pop y jazz que, tras lograr reconocimiento artístico y comercial en la década de 1950 y los inicios de 1960, sus logros comerciales bajaron durante la época del rock. Sin embargo, Bennett realizó un notable regreso a los escenarios al final de la década de 1980, expandiendo su audiencia hacia una generación más joven, pero sin cambiar su estilo.

Hay muchísimos cantantes que han grabado uno o varios discos basados en los grandes clásicos de la música norteamericana, con resultados no siempre convincentes mas allá de las cifras de ventas. No es el caso de Tony Bennett: el comprende cabalmente cada nota, cada palabra de estas canciones y las hace suyas.  Bennett grabó este disco en 2006 cantando cada dúo en persona junto a cada intérprete y logró sacar de cada uno de ellos lo mejor en pos del excelente resultado final. El productor del álbum fue Phil Ramone, quien también fue el responsable de los dos discos de dúos que grabara Frank Sinatra a comienzos de los ’90.

Perfeccionando el arte de la excelencia por más de seis décdas, con más de 100 discos editados de los cuales vendió 50 millones de copias, Tony Bennett sigue mostrando su estilo, elegancia y tradición artistica. Grabó este disco en 2006 celebrando su cumpleaños número 80 y la lista de artistas invitados es un verdadero lujo: Bono, Michael Bublé, Elvis Costello, Celine Dion, Dixie Chicks, Billy Joel, Elton John, Juanes, Diana Krall, k.d. lang, John Legend, Paul McCartney, Tim McGraw, George Michael, Sting, Barbra Streisand, James Taylor, y Stevie Wonder.   Este álbum ganó tres premios Grammy y fue el disco más vendido de toda la carrera de Bennett.

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Tony Bennett – Duets II (2011)

Miércoles, Septiembre 21st, 2011

Cinco años después de su antecesor, acaba de ser editado este “Duets  II”, celebrando el cumpleaños 85 de Bennett, con la misma fórmula pero esta vez con algunos dúos realmente sorprendentes.  Dejando de lado el carácter comercial de las versiones grabadas con  la cantante pop Lady Gaga o la recientemente fallecida Amy Winehouse (que no tienen un gran valor artístico, hay que decirlo), los puntos altos del disco son  las performances con  Aretha Franklin (“How Do You Keep The Music Playing”, en una versión demoledora), Mariah Carey, Natalie Cole y, por su originalidad, el dúo con Alejandro Sanz cantando “Esta tarde vi llover”, un clásico de Armando Manzanero, en inglés y castellano.  Un digno sucesor de aquel primer “Duets”.

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