Monday, July 13, 2020 11:47

Posts Tagged ‘Jazz’

Barbra Streisand – What Matters Most 2CD (2011)

miércoles, marzo 18th, 2020

Barbra Streisand ha grabado este nuevo álbum de estudio, cumpliendo su ansiado deseo de grabar un disco con canciones cuyas letras son exclusivamente escritas por sus colaboradores y amigos Alan y Marilyn Bergman, una pareja de autores norteamericanos que han escrito letras para canciones que forman parte de la historia del cine, el teatro y la televisión. Han ganado numerosos premios, entre ellos tres Oscars por “The Windmills of Your Mind” (1968), “The Way We Were” (1973) y por la banda sonora de la película “Yentl” (1984), además de un Globo de Oro y dos Grammys.

El disco está producido personalmente por Streisand, y cuenta con diez canciones de los Bergman que la artista no había grabado nunca anteriormente, como “The Windmill of your Mind” (de la película ‘The Thomas Crown Affair’); “So Many Stars” (canción original de Sergio Mendes & Brazil 66), ó “That Face” (grabada originalmente por Fred Astaire). La edición Deluxe que aquí presentamos cuenta con un segundo CD con diez canciones sí grabadas anteriormente por Barbra, completando un trabajo formidable para la voz celestial de Barbra Streisand.

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Barbra Streisand – The Barbra Streisand Album (1963)

jueves, marzo 12th, 2020

Si Barbra Streisand necesita una presentación, podemos resumirla diciendo que nació el 24 de abril de 1942 en Brooklyn, que es actriz, cantante, compositora, productora, y directora de cine. Apreciada sobre todo por su excepcional voz, es una de las artistas femeninas de la música popular con mayor éxito en la historia moderna del espectáculo. Ha ganado dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, Golden Globe y un Tony, entre otros muchos reconocimientos.

Como cantante, tiene un álbum Nº 1 en cada una de las últimas cuatro décadas, extendiendo su vigencia durante un período de 39 años, uno de los mas largos que un artista o grupo haya logrado.

Este es su álbum debut, acompañada por la Orquesta de Peter Matz.

Tracklist:

01. Cry Me a River
02. My Honey’s Lovin’ Arms
03. I’ll Tell the Man in the Street
04. A Taste of Honey
05. Who’s Afraid of the Big Bad Wolf?
06. Soon It’s Gonna Rain
07. Happy Days Are Here Again
08. Keepin’ Out of Mischief Now
09. Much More
10. Come to the Supermarket in Old Peking
11. A sleepin’ Bee

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Billie Holiday – Radio And TV Broadcasts 1953-1956 (1999)

miércoles, febrero 26th, 2020

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Billie Holiday – The Complete Decca Recordings (1944-1950)

miércoles, febrero 26th, 2020

Billie Holiday (nacida Eleanor Fagan Gough), nació en Philadelphia, el 7 de abril de 1915. No está claro quien fue su padre, aunque Billie siempre aseguró que era Clarence Holiday, guitarrista de Fletcher Henderson. No fue un padre responsable y su relación fue mínima. Al final, una de las pocas cosas que obtuvo de Clarence fue su apellido. Luego, tomó el nombre de pila de la estrella de cine Billie Dove y así fue que terminó llamándose Billie Holiday.

Su carrera como cantante comenzó en 1930. Amenazada con ser desalojada de la casa en la que vivía, Billie salió a la calle en búsqueda de dinero. Entró en en un bar del Harlem, y se ofreció como bailarina… pero como tal era un desastre. Viendo que estaba desesperada, el pianista del lugar le preguntó si sabía cantar. Le tomó una prueba y, obviamente, se quedó con el puesto. Después de tres años cantando en diversos bares y clubes nocturnos, llamó la atención del crítico John Hammond, a través de quienella llegó a la grabación de su primer disco, con la Big Band de Benny Goodman, en lo que era el real inicio de su carrera.

Entre los años 1935-44, Billie Holiday grabó cerca de 200 canciones, muchas de los cuales son actualmente consideradas verdaderas piezas magistrales del jazz, especialmente aquellas en las que canta junto a Lester Young.

Sin embargo, la historia de su vida va cuesta abajo a partir de 1950: su voz comenzó a decaer rápidamente, a pesar de que sus grabaciones con Norman Granz la ubicaron entre las estrellas de jazz. Sus infelices relaciones sentimentales, especialmente la que tuvo de por vida con Lester Young “Prez”, la distraían, al tiempo que el alcohol y las drogas iban haciendo estragos.

Tuvo dos maridos, y una infinidad de amantes. Algunos de sus concubinos fueron sus agentes, y muchos de sus amantes, sus proveedores de drogas. Todos vivieron de su dinero.  En sus últimos dos años de vida, vivió sola acompañada de su perro en un pequeño departamento de Nueva York, hostigada por las autoridades a raíz de su abuso de drogas y alcohol. El 30 mayo de 1959 colapsó y tuvo que ir de urgencia al hospital, sin embargo, no fue admitida por su problema de drogadicción. Fue derivada a otro centro médico que sí aceptaba pacientes adictos, pero el 11 de junio una enfermera encontró polvo blanco a un costado de su cama y llamó a la policía. Fue arrestada en el mismo hospital y continuaba en calidad de detenida cuando murió el 17 de julio de ese mismo año.

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De 1944 a 1950, Billie Holiday grabó para el sello Decca, y muchos coinciden en afirmar que esos fueron los mejores años de su carrera. Toda la discografía de Billie es excelente, pero en aquella época mantenía todo el esplendor de su voz. Por supuesto, grabó temas esenciales para otros sellos, pero su etapa en Decca es una de las más celebradas.

Este trabajo incluye algunas de sus más memorables grabaciones, comenzando por su mayor éxito, Lover man. También se incluye toda una serie de tomas alternativas (todas excelentes), y versiones definitivas de algunos temas, como Solitude.

Billie Holiday fue una de las más conmovedoras cantantes de jazz, con una voz y un fraseo absolutamente sensuales, expresivos y emotivos. Para muchos Billie fue la mejor de su época. Para otros, la mejor de todos los tiempos.

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Caetano Veloso – A Foreign Sound (2004)

miércoles, agosto 8th, 2018

“Por todo el mundo hay personas que desearían encontrar un modo de agradecer a la música popular americana por haber enriquecido sus vidas. Es lo que hago aquí”. Caetano Veloso.

Este disco atípico de Caetano contiene 23 canciones en inglés de autores de diversos estilos, probando una vez más la calidad única del bahiano como intérprete.  Y así como conquistó el reconocimiento de varios países de habla hispana con “Fina Estampa”, con “A foreign sound” fue ovacionado en el Carnegie Hall, que curiosamente fue el primer escenario de la bossa nova en Estados Unidos en la década de 1960.

Trabajando en la producción (una vez más) junto al cellista Jaques Morelembaum, el disco contiene clásicos del jazz como «Sophisticated Lady», de Duke Ellington«So in Love» y «Love for Sale», de Cole Porter, «The Man I Love», de George e Ira Gershwin.   Hay también versiones delicadas como la de «Diana», de Paul Anka y «Jamaica Farewell», de Lord Burgess.  Y no faltan joyitas como la versión de “Come as you are”, de Nirvana y “Love me tender” de Elvis Presley.

Un disco verdaderamente delicioso.


Músicos:

André Júnior: Surdo Virado, timbal, caja
Davi Moraes: bajo eléctrico, batería, guitarras
Eduardo Josino (Du): percusión
Márcio Victor: Timbal
Antonella Lima Pareschi, Bernardo Bessler, Carlos Mendes,  Carlos Hack, Joao de Almeida, José da Silva, José Rosa, Leo Ortiz, Mariana Isdebsky Salles, Paschoal Perrota, Paula Vianna Prates Barbato, Ricardo Amado: Violín
Dener de Castro Campolina, Jorge Helder: Contrabajo
Eduardo Roberto Pereira, Marie Christine Springuel: Viola de Arco
Hugo Pilger, Jorge Ranevsky, Marcelo Salles, Marcus de Oliveira: Violoncelo
Jaques Morelenbaum : Violoncelo Solo, dirección de cuerdas
Marcelo Costa : Bateria
Ricardo Silveira: Guitarra
Zeca Assumpção: Contrabaixo
Pedro Sá: Guitarras

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Astor Piazzolla & The Di Mara Sisters – Memorie di Roma (1958)

domingo, julio 1st, 2018

En 1958 Astor Piazzolla disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.

Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango. Justamente a ese período pertenece este raro disco que aquí presentamos.  Piazzolla dirige una Orquesta y hace los arreglos de las canciones para acompañar a un trío conformado por las hermanas italianas radicdas en Estados Unidos: Lilian, Rose y Marisa Di Mara.  Las chicas tenían la pretensión de ser algo así como las “Andrews Sisters”, pero cantando en italiano e inglés.  Habían llegado desde Italia a Estados Unidos en 1953, hicieron su primera presentación en 1955 y ya llevaban un par de discos editados para cuando se encontraron con Piazzolla.

Imagínense eso mezclado con los arreglos de Piazzolla que intentaba combinar su nuevo tango con el jazz norteamericano! Un material bastante lejano del tango, por cierto, pero imperdible por su valor histórico.

Tracklist:

01. Ferryboat serenade (Di Lazzaro – Adamson – Panzeri)
02. La strada del amore (Jack Reardon)
03. Roman guitar (Harper – Bruno – Di Lazzaro)
04. Welcome to Italy (Bretta – Sorzi)
05. All yours (Tua) (Pallesi – Malgoni)
06. I’ve got a guy (Dannon – Dominguez)
07. Tango of roses (Tango delle rose) (Schreier – Bottero – Gamse)
08. Ti voglio tanto béne (Dannon – Bogos)
09. Vieni vieni (Rastelli – Panzeri)
10. Echoes of love (Dale – Blackton – Ormont – Tobias)
11. Bachiami bambino (Stanley – Morbelli – Astore)
12. Memorie di Roma (M. King – M. Di Mara)

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Enrico Rava – Il Giro Del Giorno In 80 Mondi (1972)

miércoles, diciembre 21st, 2011

Enrico Rava nació el 20 de agosto de 1939 en Trieste, Italia. Es un trompetista de jazz y uno de los más destacados y conocidos músicos italianos en la escena internacional del género.

Su aparición en la escena musical en los años 60, lo llevó a imponerse de inmediato como uno de los más relevantes solistas del jazz europeo. En más de cuarenta años de carrera como músico y compositor, ha  participado en casi cien grabaciones siendo líder en más de la cuarta parte de ellas.  En 1962 su carrera se cruza con la del saxofonista argentino Gato Barbieri con quien dos años más tarde grabaría la banda de sonido de la película “Una bella grinta”. También en esa época colabora con Don Cherry, Mal Waldron y Steve Lacy, con quienes se acerca al free jazz en un cuarteto que alternaría actuaciones entre Londres y Buenos Aires, ciudad en la que el cuarteto grabó The Forest and the Zoo, en 1967.

Poco después se traslada a Nueva York y comienza a introducirse en la escena más vanguardista y tras un paréntesis volviendo a Italia, regresó a Nueva York en 1969 y allí vivió durante ocho años.  Fue en 1972 cuando grabó (en los estudios Fonit Cetra de Turín) su primer disco como líder, “Il giro del giorno in 80 mondi”, título tomado de un libro publicado por el escritor argentino Julio Cortázar en 1967. De hecho, resume en este trabajo todos los temas recurrentes en muchas obras de Cortázar: el jazz, la literatura surrealista, los gatos, el boxeo…  Todo en composiciones de estructura simple, haciendo base en la guitarra, el bajo y una batería impecables.   Rava muestra aquí mucho de su sonido personal, además de cierta fascinación por la cultura y la música latina, en especial la brasileña (“Back to the sun”, “Olhos de gato”). Un disco fenomenal que, cuarenta años después, sigue sonando fresco, diferente y fascinante.

Músicos:

Enrico Rava: trompeta
Bruce Johnson:  guitarra y guitarra eléctrica
Marcello Melis: bajo
Chip White: batería

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Ella Fitzgerald – Ella In Japan ‘S Wonderful (1964 – 2011)

sábado, diciembre 17th, 2011

Ella Fitzgerald fue una prolífica cantante, tanto en estudios de grabación como en los escenarios. Pudimos comprobarlo en la edición de 2009 de “Ella in Hollywood” (que pueden ver AQUÍ), con un fantástico conjunto de grabaciones en vivo.  Pues bien, las sorpresas se renuevan con la edición de este disco editado por Verve: un CD doble con grabaciones nunca escuchadas de Ella Fitzgerald en su gira por Japón con el Cuarteto de Roy Eldridge, en enero de 1964.  Ella y la banda grabaron dos de las muchas presentaciones de ese tour en Tokyo.  El disco 1 (registrado el 19 de enero de 1964) la muestra en el equivalente al Carnegie Hall local, y el disco 2 en una actuación en un hotel con un clima mas íntimo, que tuvo lugar el 22 de enero de 1964.

El material de este doble CD, como el ya mencionado “Ella in Hollywood” estuvo todos estos años atesorado por su productor y manager Norman Granz, que hizo mezclas en estéreo, ediciones distintas para el mercado americano y el japonés, y se reservó material pensando que el mercado estaba atiborrado de grabaciones de Ella. De hecho Granz pre produjo el disco que, finalmente, quedó sin editarse… Luego de casi cincuenta años, estas cintas ven la luz por primera vez en esta presentación.  La calidad del sonido es muy buena, la banda es excelente y Ellacanta mejor que entonces!

Músicos:

Ella Fitzgerald – Voz
Roy Eldridge – trompeta
Tommy Flanagan – piano
Bill Yancy – bajo
Gus Johnson – batería

CD 1

01. Cheek to Cheek
02. Deep Purple
03. Too Close for Comfort
04. I Love Being Here with You
05. Fly Me to the Moon (In Other Words)
06. ‘S Wonderful
07. I’ve Got You Under My Skin
08. Hallelujah I Love Him So
09. Misty
10. Whatever Lola Wants
11. Bill Bailey
12. The Blues (Ella’s Blues)
13. ‘Round Midnight
14. I Can’t Get Started
15. Undecided
16. Jam Session

CD 2

01. Cheek to Cheek
02. Shiny Stockings
03. Can’t Help Lovin’ Dat Man
04. Bill Bailey
05. Take the «A» Train
06. Closing/A-Tisket, A-Tasket
07. Ain’t Misbehavin’
08. My Last Affair
09. Perdido
10. Closing/A-Tisket, A-Tasket

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Aquí

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Lou Rawls – All Things In Time (1976)

jueves, diciembre 1st, 2011

Louis Allen Rawls nació el 1 de diciembre de 1933 (falleció el 6 de enero de 2006), y marcó una época y un estilo en el soul, el jazz y el  blues.  Conocido por su pulcro estilo vocal, grabó más de 70 discos y vendió más de 40 millones de copias.  Debutó profesionalmente con una gira con Sam Cooke, su amigo, mentor, y figura destacadísima del soul. En sus inicios pasó por el gospel, el blues, y el jazz. A principios de los años 60 grabó para Blue Note el primer disco con su nombre, Stormy Monday, en el que contó con la colaboración de Les McCann, y en el que se reveló como un excelente intérprete.

Si bien la carrera de Lou Rawls venía coronada de varios éxitos moderados, su popularidad estalló en 1976, cuando firma contrato con Philadelphia International y edita este “All things in time”.  De hecho, era uno de los pocos artistas del sello que pudo hacer un gran disco con una gran variedad de productores y arregladores, entre ellos Bobby Martin y Gamble & Huff. El mayor suceso fue “You’ll never find another love like mine”.  Con un arreglo de ritmos latinos, la canción fue consagrada por legiones de fans.  Pero el disco no era solamente ese tema, aunque el éxito del mismo opacó al resto. También están “Time”, con una perfecta interpretación de Rawls, como también en “Need you forever” y “From now on”. Incluso presenta una mejor versión de “Let´s fall in love all over again”, superando al original de Billy Paul. “All thins in time” no es solamente uno de los mejores álbumes de Lou Rawls, sino también uno de los mejores discos de soul de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You’re the one
02. You’ll never find another love like mine
03. Time
04. Groovy people
05. Need you forever
06. From now on
07. Pure imagination
08. This song will last forever
09. Let’s fall in love all over again

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Laurindo Almeida – New Directions Of Virtuoso Guitar (1987)

jueves, noviembre 3rd, 2011

Guitarrista y compositor brasileño Laurindo Almeida nació en la pequeña ciudad costera Prainha (hoy Miracatu) en 1917.
El primer profesor de música de Laurindo Almeida fue su madre (una pianista). Pero la guitarra de su hermana le atraía más y pronto decidió que ese sería su instrumento. Desde el principio se vio claro que iba a ser un gran guitarrista. Su carrera comenzó en 1936 cuando decidió actuar a bordo del trasatlántico brasileño Cuyaba. De esa forma visitó Europa donde tuvo la oportunidad de oír tocar a Django Reinhardt en París. De vuelta a Brasil, Almeida comenzó a trabajar en la Radio Mayrink Veiga en Río de Janeiro. En esta emisora conoció a Garoto con quien formo un dúo de guitarra llamado Cordas Quentes.
Este dúo participo en numerosas grabaciones a finales de los años30. En 1947 hizo una gira a EE.UU. con la banda de Carmen Miranda y se estableció en Holywood temporalmente donde trabajó como músico para películas y como concertista solo con la violinista Elizabeth Waldo. Compuso música para algunas películas. Pronto su  interés por el jazz le condujo a la orquesta de Stan Kenton donde actuó como solista durante 3 años. Unos años mas tarde se estableció en Los Ángeles donde comenzó su increíble carrera de grabación.
Almeida ganó 2 Oscars y diez Grammy. Muchos críticos le consideran como el pionero de la Bossa Nova, reivindicando que «Brazilliance», grabado con Bud Shank, introdujo este genero en Estados Unidos mucho antes de que Stan Getz & Charlie Byrd comenzaran con la locura por la Bossa Nova con «Jazz Samba». Otros hechos importantes en la carrera de Almeida fue la grabación realizada en 1966 de el «Concierto de Copacabana» de Gnattali y el «Concierto de guitarra» de Villalobos así como sus conciertos alrededor de todo el mundo con el Modern Jazz Quartet a mediados de los años 70. Laurindo Almeida siempre ha sido  un guitarrista sin fronteras. En su adolescencia luchó en Sao Paulo en la guerra civil y siempre tuvo una dura opinión política. Su actitud revolucionaria está perfectamente expresada en su música.
Rechazó la etiqueta de guitarra clásica, brasileña o jazz – el tocó todos los estilos con el mismo éxito. Sus trabajos son numerosos ya que compuso música para más de 800 películas, entre las que destacan «El viejo y el mar» basada en la novela de E. Hemingway y también participo en varias series de televisión y grabó numerosos LPs y CDs.

Este que presentamos hoy, de nuestro «Cómplice» Christian, es una compilación de temas grabados entre 1977 y 1979.

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Tracklist:

01. Stuff Like That (Jones-Ashford-Gale-Simpson)
02. Feels So Good (Mangione)
03. Just The Way You Are (Billy Joel)
04. What Are You Doing The Rest Of Your Life (Legrand-Bergman)
05. Copacabana (Manilow-Sussman-Feldman)
06. Tomorrow (Strouse-Charnin)
07. You Needed Me (Goodrum)
08. All My Loving (Lennon-McCartney)
09. Yesterday (Lennon-McCartney)
10. Jazz-Tuno At The Mission (Almeida)
11. Late Last Night (Almeida-Feather)
12. I Write The Songs (Johnston)
13. Hey Jude (Lennon-McCartney)
14. Sonata for Guitar and Cello in the Movements

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