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Perry Como – The Songs I love (1963)

lunes, diciembre 14th, 2009

Perry Como fue anfitrión de un programa de una hora en la cadena NBC de televisión hasta 1963, año en que fue puesto en libertad “The Songs I Love”. Una característica constante de la serie fue que Como interpretaba su canción favorita mientras estába sentado en un inconfundible set que formaba las letras “Mr. C”. Una foto del conjunto adorna la portada de “The Songs I Love”, y el álbum tiene como objetivo reproducir los efectos de ese segmento (que los productores Hugo & Luigi describen como “uno de las pocas grandes tradiciones en la televisión”), una docena de baladas suaves como “Fly Me to the Moon (In Other Words)” y “This Is All I Ask”. El tema abridor, “The Songs I Love”, establece el tono para todo lo que sigue, y, no sorprendentemente, resulta que estos pop standard son las canciones de Como ama. “The Songs I Love” fue un álbum de éxito comercial dirigido a los fans de El Show de Perry Como.

En el retro tapa podemos leer:

“… Una de las grandes tradiciones de televisión.”

Es un disco raro de cover que se puede ser identificado inmediatamente sin la imagen del artista en él, pero el set de TV fotografiado en la portada de este disco es tan familiar para millones de estadounidenses como su propia casa. Es, por supuesto, el utilizado por Perry Como para ese momento muy especial en su programa cuando el payaso y el bailarin paran y el Mr. C. se instala de nuevo en su silla y canta “The Songs I Love”.

Este es el momento en que se ha establecido una de las pocas grandes tradiciones en la televisión.

Aquí, en este álbum, hemos intentado captar la esencia del momento, la música y la tradición. Es el momento favorito de Perry Como – esperamos que siempre será el vuestro.

Hugo & Luigi

Produced by Hugo and Luigi
With Mitchell Ayres’ Orchestra and ( The Ray Charles Singers )
Recorded in Webster Hall, New York City
Recording Engineer: Bob Simpson
Recorded March 18th, 19th, 25th & 26th, 1963

Altamente recomendado!

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Tracklist:

Side One

01. The Songs I Love (Music by Jimmy Van Heusen and lyrics by Sammy Cahn)
02. (I Left My Heart) In San Francisco (Music by George Cory and lyrics by Douglas Cross)
03. Fly Me to the Moon (In Other Words)(Words and Music by Bart Howard)
04. Slightly Out of Tune (Music by Antonio Carlos Jobim) (English lyrics by Jon Hendricks and Jessie Cavanaugh)
05. This is All I Ask (Words and Music by Gordon Jenkins, 1963)
06. (The) Hawaiian Wedding Song ( Ke Kali Nei Au ) (Original written in 1926 by Charles E. King with Hawaiian words and title “Ke Kali Nei Au”)
07. Days of Wine and Roses (Music by Henry Mancini and lyrics by Johnny Mercer) from the 1962 film “Days of Wine and Roses”
08. Carnival (Music by Luiz Bonfa and lyrics by Antonio Maria) from the 1960 film “Black Orpheus” 1960
09. My Coloring Book (Music by John Kander and lyrics by Fred Ebb)
10. I Wanna Be Around (Words and Music by Johnny Mercer and Sadie Vimmerstedt)
11. When I Lost You (Words and Music by Irving Berlin, 1912)
12. What Kind of Fool Am I? (from the 1961 Stage Musical “Stop the World I Want to Get Off”)

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Gino Paoli – Allo Studio A (1965)

domingo, noviembre 29th, 2009

Este post se lo dedico especialmente a mi amiga Paola, a quien le pido prestadas sus palabras en el reciente posteo dedicado a “los genoveses”: Paoli ha escrito algunas de las páginas más bellas de la música italiana de este siglo. Sus canciones de amor, desgarradoras y fuera del tiempo, han entrado a formar parte del repertorio de los intérpretes italianos más importantes.

Gino Paoli nació en Monfalcone (Gorizia), Italia, el 23 de septiembre de 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.

En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”.  La pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.  Es el inicio de la mejor y mas fecunda etapa de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è” y “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo).

Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”. pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974).

Como buscador de talentos, Paoli descubre y lanza al éxito a algunos de los más grandes nombres de la música italiana. Estamos hablando de nombres como el de Lucio Dalla o el del gran cantautor genovés Fabrizio De André.

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El 4 de febrero de 1965, Gino Paoli registraba en el Studio A de la RCA italiana un memorable concierto con público en el estudio. Un concierto realmente en vivo, con el calor del público siempre presente, sin distancia, participando de cada canción. Paoli no solo demuestra aquí que es un gran compositor, sino que es un intérprete enorme.

Como “extra”, aquel dia Paoli le dió espacio en su show a dos voces que comenzaban en aquello de la canción italiana: Anna Maria Izzo (haciendo un tema de The Supremes) y Lucio Dalla.

Tracklist:

01. Lei sta con te (Sergio Bardotti-Klaus Ogerman-Gino Paoli-Ben Raleigh)
02. Il tuo amore (Bruno Lauzi)
03. Prima vederti (Gino Paoli)
04. Vivró (Alain Barrière)
05. E più ti amo (Alan Barrière)
06. Piano (Lamont-Dozier-Holland. Vers: Gino Paoli) – interpreta: Anna María Izzo
07. Zapore di sale (Gino Paoli)
08. Che cosa c’é (Gino Paoli)
09. L’ora di piangere (Sergio Bardotti-Shadow Morton) – interpreta: Lucio Dalla
10. Il cielo in una stanza (Gino Paoli)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Rimpiangerai, rimpiangerai (Paolo Lepore-Gianni Marchetti-Gianni Sanjust)

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Barbra Streisand – Love Is The Answer (Deluxe Edition) (2009)

martes, octubre 6th, 2009

Este es el primer álbum de estudio de Barbra Streisand desde 2005).  “Love is the answer” en la edición de lujo que aquí presentamos, contiene dos CD. En el primero aparecen 13 canciones cantadas por Barbra Streisand con el acompañamiento orquestal y los arreglos de Johnny Mandel. En el segundo se incluye el mismo repertorio (excepto el bonus track del CD1 “You Must Believe In Spring”) con Streisand acompañada sólo por el cuarteto de Diana Krall (piano), bajo, guitarra y batería.

El tracklist habla por si solo, aunque podemos acotar que “Make Someone Happy” es una canción del musical de 1960 “Do Re Mi”, con letras de Comden y Green. “If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)”, es una excelente versión de la canción de Jacques Brel interpretada en Inglés y Francés.  “Gentle Rain” es un tema bossa nova extraído de “Black Orpheus”, la producción cinematográfica que introdujo al mundo a los ritmos de la música brasileña.

Quiero agregar:  si bien el disco uno es maravilloso, el disco dos es directamente espléndido, destinado a ser un clásico en sí mismo por la intimidad (es realmente sentir que Barbra canta para uno, en el living de casa), la brillantez y el fino gusto del acompañamiento de cuarteto y Streisand… cantando como los Dioses.   Se los recomiendo.

CD 1

01. Here’s To Life
02. In The Wee Small Hours
03. Gentle Rain????
04. If You Go Away
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. Make Someone Happy
07. Where Do You Start?
08. A Time For Love
09. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time
13. You Must Believe In Spring (bonus track)

CD 2

1. Here’s To Life
2. In The Wee Small Hours
3. Gentle Rain????
4. If You Go Away
5. Spring Can Really Hang You Up The Most
6. Make Someone Happy
7. Where Do You Start?
8. A Time For Love
9. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time

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Rosemary Clooney – In High Fidelity (1949-1957)

jueves, septiembre 24th, 2009

Cuando Rosemary Clooney tenía 13 años, su madre se mudó a California para casarse con un marino, dejando a sus hijas. El padre cuidó de ellas, pero una noche salió a festejar el fin de la Segunda Guerra llevándose todo el dinero que había en la casa y nunca volvió. Como Clooney cuenta en su autobiografía, ella y su hermana Betty tuvieron que hacerse cargo de sí mismas. Sin dinero, y ya sin idea de cómo seguir, las hermanas Clooney ganaron un concurso en una radio de Cincinnati. E impresionaron tanto que fueron contratadas para un habitual spot nocturno por 20 dólares a la semana cada una. “The Clooney Sisters”, como fueron conocidas comenzaron así su carrera en 1945.

Este trabajo llamó la atención del director de orquesta Tony Pastor, de paso por Ohio. Y las unió a su Orquesta, llevándolas de gira hasta 1948. Su hermana decidió volver a Cincinnati, pero Rosemary continuó como vocalista de Tony Pastor por otro año más.

Era la época en la que las audiencias gustaban de las orquestas con cantantes. Fue cuando los líderes de las bandas descubrieron a Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Peggy Lee, Ella Fitzgerald. El arribo de Clooney a Nueva York estaba perfectamente alineado con esa tendencia, así que no le fue dificil conseguir un contrato con Columbia Records. Y fue allí donde comenzó su asociación con el representante Mitch Miller, que fue quien la convenció de grabar en 1951 “Come on-a my house”, que fuera su primer y enorme suceso.

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Este álbum que aquí presentamos en una recopilación realizada por el sello Columbia de las grabaciones realizadas por Rosemary Clooney desde su llegada al sello, la mayoría en discos de 78 rpm, y la mayoría anteriores a ese gran éxito masivo. El disco carece de la información mínima acerca de fechas de grabación y acompañamientos, pero eso no es obstáculo para P&C. Así que además de compartirlo, he realizado un pequeño trabajo de investigación agregado debajo de cada tema la fecha de registro y el acompañamiento de cada uno de ellos.

Tracklist:

01. Be my life’s companion
(21/11/1951)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Percy Faith

02. Too young
(21/05/1954)
Rosemary Clooney: voz líder.
Orquesta de Paul Weston

03. On the first warm day
(18/04/1952)
Rosemary Clooney: vocal.
Marlene Dietrich: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Sal Salvador: guitarra.
Frank Carroll: bajo.
Terry Snyder: batería.
Stan Freeman: harpicordio.

04. If teardrops were pennies
(06/06/1951)
Rosemary Clooney: vocal.
Mundell Lowe: guitarra.
Frank Carroll: bajo
Jimmy Crawford: batería
Stan Freeman: harpicordio.

05. Cabaret
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

06. Chicago

(14/09/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

07. Don’t cry, Joe (let her go)
(14/9/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Orquesta y coro de Hugo Winterhalter.

08. (You can’t loose the blues with) Colors
(01/06/1957)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta de Frank de Vol

09. I only saw him once
(09/03/1950)
Rosemary Clooney: vocal
Orquesta y coro de Percy Faith

10. Bargain day
(28/03/1949)
Rosemary Clooney: vocal.
Tony Pastor & The Clooney Sisters: vocal.
Orquesta de Tony Pastor.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

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Perry Como – Perry Como With The Fontane Sisters (1948-1952)

viernes, agosto 14th, 2009

Si alguien piensa en Perry Como como un crooner algo aburrido, escuchando este disco se llevará una grata sorpresa. Catorce temas grabados entre 1949 y 1952, en los que el ítalo-americano hace swing, tiene chispa, se divierte.
Las Sister Fontane (Marge, Bea y Geri) acompañaron a Perry Como por más o menos cinco años, convirtiéndose casi en su sombra. Estas tres muchachas llenas de talento han sido la segunda línea vocal (second background singers) después de Helen Carroll y las Satisfiers, que lo acompañaron tres veces a la semana en el show radiofónico “Supper Club”.
Los éxitos de Perry con las Fontane Sisters fueron muchos, y las tres muchachas lo siguieron también en televisión teniendo un éxito casi igual al titular del show, o sea Perry Como.
Canciones como “You’re Just In Love” son una verdadera delicia, y probablemente ha sido este el tema que inspiró a Garinei, Giovannini y Gorni Kramer cuando escribieron “Un bacio a Mezzanotte” para la revista musical “Gran Baraonda”.
La parte cantada por las Fontane Sisters es prácticamente igual a la italiana, salida dos años después (1950 la americana, 1952 la italiana).
El último éxito de Como-Fontane fue “To Know You (Is To Love You). después de esto las muchachas se fueron a la Dot Records empezando una carrera por su cuenta. La Dot Records, en aquella época, se especializaba en covers de temas famosos y Billy Vaughn y su orquesta necesitaban un vocal baking de impacto. Con las Fontane Sisters encontró lo que necesitaba.

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Pierino Ronald “Perry” Como (18 de mayo de 1912 – 12 de mayo de 2001) comenzó su carrera en los años 30 cantando en la banda de Freddie Carlone en Cleveland (Ohio), se hizo popular en 1945 cuando su disco “Till the end of the time” vendió más de medio millón de copias, y su voz de barítono empezó a sonar en todas las radios del país. Dos años antes, en 1943, firmó un contrato que durante 50 años le unió a la compañía de discos RCA-Victor Record, que produjo su primer disco “Goodbye Sue”. Su verdadero nombre era Pierino Roland Como, nació el 18 de mayo de 1913 en Canonsburg (Pensilvania), y era uno de los 13 hijos de una familia de emigrantes de origen italiano. Tras alguna que otra intervención en el cine musical durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Como decidió dedicarse por completo a la radio aunque también tuvo varios programas de televisión en los últimos 40 años. Perry Como, que tenía como ídolo a Bing Crosby a quien durante sus inicios emuló, llegó a ser su más directo competidor, al igual que de Frank Sinatra, el otro gran ídolo de la canción de Estados Unidos. Entre sus canciones más conocidas figuran “Prisoner of Love”, “Hot Diggity”, “Papa Loves Mambo” o “Catch a Falling Star”. El artista italo-americano, de quien Crosby decía que era “el hombre que inventó lo informal”, debutó en la televisión en 1948 con el programa “The Chesterfield Supper Club” para la cadena de televisión NBC, a la que volvió en 1956 para presentar otro programa de variedades musicales. Dos años después se fue a CBS para hacer “The Perry Como Show”, un programa de variedades con el que se mantuvo durante cinco años en la pequeña pantalla. Su carrera, tras un paréntesis en los años 60, volvió una década después con las canciones “It’s impossible”, “And I love you so”, así como una serie de canciones navideñas que ya se han convertido en parte de la tradición musical durante esa época del año. El cantante se casó en 1933 con Roselle Como, quien murió en 1998 a los 84 años, cuando les faltaban unos días para cumplir su 65 aniversario de matrimonio.

“Cómplice” en el viaje: Christian

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. A Dreamer’s Holiday (Wayne-Gannon) (1948)
02. ‘A’ – You’re Adorable (Lippman-Wise-Kaye) (1949)
03. It’s A Lovely Day Today (Irving Berlin) (11-1949)
04. You’re Just In Love (I Wonder Why) (Irving Berlin) (Irving Berlin) (1949)
05. I Wanna Go Home (With You) (Joyce-Candullo) (1949)
06. If Wishes Were Kisses (Stock-Darke) (1950)
07. To Know You (Is To Love You) (Allen-Roberts) (1952)
08. There’s No Boat Like A Rowboat (Irving Gordon) (1951)
09. Play Me A Hurtin’ Tune (Lippman-Dee) (1952)
10. Noodlin’ Rag (Allen-Roberts) (1952)
11. Hoop-Dee-Doo (Delugg-Loesser) (1950)
12. Rollin’ Stone (Irving Gordon) (1951)
13. Hush Little Darlin’ (Haymes-Clarke) (1949)
14. N’Yot N’Yow (The Pussycat Song) [A Capella] (Manning) (1949)

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Perry Como – And I Love You So (1973)

viernes, agosto 14th, 2009

Perry Como siempre es fiel a si mismo: canta con calma, de forma comprensible, honesta como siempre. En modo alguno se  inclina al mercado del momento; a pesar de todo hace que este trabaje para él.

Durante las sesiones de “And I Love You So” Perry grabó ocho pistas adicionales que no se incluyeron en el álbum final. Una de estas canciones “Love Looks So Good On You” fue lanzado como lado b del sencillo “And I Love You So”, pero los demás aún no se han sido editados. Las tres primeras canciones que figuran aquí han surgido a través de la cortesía discrecional de las fuentes, pero no oficialmente. La excelencia global de estas tres canciones indica claramente que no estaban excluidas de la versión final por razones de calidad o de error. En algún momento durante el ensamble de este álbum se ha cambiado la orientación de country a pop. La sensibilidad de Perry en el rendimiento de este material es notable y sólo se puede esperar que algún día sus seguidores pueden  escuchar todas esas grabaciones originales.

Produced by Chet Atkins
Recorded at RCA’s “Nashville Sound” Studios, Nashville, Tennessee
Recording Engineer: Tom Pick
Recorded January 15th ~ April 4th, 1973
Released in Stereo and QuadraDisc 4-Channel

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Tracklist:

01. And I Love You So
Words and Music by Don McLean

02. Killing Me Softly With Her Song
Music by Charles Fox and lyrics by Norman Gimbel , 1973

03. For The Good Times
Words and Music by Kris Kristofferson

04. Aubrey
Words and Music by David A. Gates

05. Sing  (Sing a Song)
Words and Music by Joe Raposo , 1972

06. I Want to Give
Music by  J. Eduardo Ruben Carballo and Enrique Raul De Jesus (J. Marcelo)
English lyrics Gene Nash

07. Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree
Music by L. Russell Brown and lyrics by Irwin Levine , 1973

08. I Thought About You
Words and Music by Ronald E. McCown

09. It All Seems To Fall Into Line
Music by Ben Weisman and lyrics by Al Stillman

10. I Believe In Music
Words and Music by Mac Davis , 1972

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Perry Como – Lightly Latin (1966)

viernes, agosto 14th, 2009

En esta reedición japonés en Cd de 2007, de la que pongo la retro tapa, hay 4 bonus track. La retro tapa del Lp original presenta el disco así:

America del Norte siempre ha gustado de la música de América del Sur. La multiplicidad de ritmos sinuosos (algunos de ellos agitados, otros suaves y sofisticados) han sido bienvenidos, aprendidos y finalmente adoptados por los propios norteamericanos, ya sea simples oyentes ó músicos profesionales.
La más reciente importación ha sido la bossa nova, una forma de cantar con swing que ya tiene un número importante de standards en el repertorio de la música popular de Estados Unidos.
Una de las más importantes características del movimiento de la bossa nova, representadas por las canciones de Luis Bonfa y Antonio Carlos Jobim (ambos están representados en este álbum) es la relajación. Y quién mejor para sentirse cómodo en esta música (y viceversa) que Perry Como?
El relax de Como, como lo han señalado diversos críticos, es más que una simple proyección de su personalidad. Es el resultado de una determinación suprema para controlar su medio. Dirigido hacia el movimiento de la bossa nova, el resultado es un álbum de gran ternura, un perfecto ensamble del hombre y la música.

Cinco de las canciones de este álbum son de Jobim (How Insensitive, Meditation, Dindi, Once I Loved y Quiet Nights of Quiet Stars9. Una es de Bonfa (Manhâ de Carnaval), otra de Ary Barroso (Baia) y DorivalCAymmi, una suerte de Jefe de Estado de la música popular de Brasil, escribió Roses and Roses.

El rango de Como trasciende a Brasil en algunas de las canciones de esta colección. Y el mérito es del arreglador y director Nic Perito y de Ray Charles en “Stay with me”. “The Shadow of Your Smile” es de Johnny Mandel, un ex músico de jazz convertido en compositor de música para cine. “Yesteray” de Lennon-Mc.Cartney y Coo Coo Roo Coo Coo Paloma es una canción que originalmente fue compuesta en idioma español.  Pero todas ellas están unidas por el talento de la voz de Perry Como.

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Tracklist:

01. How Insensitive (Insensatez) (Antônio Carlos Jobim-Vinicius De Moraes)
02. Stay With Me (Nick Perito-Ray Charles)
03. The Shadow of Your Smile (Johnny Mandel-Paul Francis Webster)
04. Meditation (Meditaçao) (Antonio Carlos Jobim-Newton Mendonça)
05. And Roses and Roses (Das Rosas) (Ray Gilbert & Dorival Caymmi) Ray Charles Singers, Perry Como
06. Yesterday (John Lennon 6 Paul McCartney)
07. Coo Coo Roo Coo Coo Paloma (Cucurrucucu Paloma) (Sosa Tomas Mendez-Patricia P. Valando) Ray Charles Singers, Perry Como
08. Dindi (Antonio Carlos Jobim-Aloysio De Oliveira)
09. Baía (Ary Evangelista Barroso) Ray Charles Singers, Perry Como
10. Once I Loved (O Amor En Paz) (Antonio Carlos Jobim-Vinicius De Moraes)
11. Manhã de Carnaval (Luiz Bonfa-Antonio Mariz) Ray Charles Singers, Perry Como
12. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado) (Antonio Carlos Jobim-Gene Lees-Buddy Kaye)
Bonus tracks:
13. Happiness Comes, Happiness Goes (All Stillman-Dick Manning)
14. Perhaps, Perhaps, Perhaps (Quizás, Quizás, Quizás) (Music and original lyrics by Osvaldo Farrés)
15. Little Boat (O Barquinho) (Roberto Menescal-Ronaldo Boscoli)
16. Pardon My English (Aloysio de Oliveira-Ray Charles-Antonio Carlos Jobim)

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