Monday, December 18, 2017 10:59

Posts Tagged ‘Clásica’

Queen – The Platinum Collection (3CD Box – 2011)

jueves, noviembre 24th, 2011

Freddie Mercury, figura excepcional del rock mundial, falleció 20 años atrás, el 24 de noviembre de 1991, pero la energía y el estilo que irradió como vocalista del grupo Queen está vigente aún y por mucho tiempo más.  Destacado como cantante de voz imponente y una gestualidad que sentó las bases de la teatralidad en el rock, Mercury fue mucho más que esa imagen dominante sobre el escenario y corresponde apreciarlo como un creador en múltiples disciplinas.

El músico nacido el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, entonces un protectorado británico y actualmente parte de Tanzania, componía, pintaba y también era el hacedor de las innovadoras puestas en escena que propuso como líder de Queen y también en su carrera como solista.  Junto al guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon, en 1971 dieron forma a Queen, un cuarteto que supo mezclar un fuerte estilo de rock con elementos de música negra, sinfónica, pop y electrónica, construyendo un sello único.

Este Box Set reúne los tres álbumes de Grandes Exitos editados respectivamente en 1981, 1991 y 1999, con agregados de varios bonus tracks en cada uno de ellos, totalmente remasterizados, y es un excelente resumen tanto de la carrera de Queen como de la etapa solista de Mercury.

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Peter Gabriel – New Blood (Special Edition) (2011)

jueves, octubre 27th, 2011

Luego de editar en 2010 su colección de covers de sus canciones favoritas orquestados “Scratch my back”, Peter Gabriel tuvo la idea de hacer un disco con sus canciones interpretadas por  los artistas cuyas canciones él había versionado. Tal proyecto nunca fue realizado, así que allí comenzó la idea de “New blood”, un disco en el que el propio Gabriel presenta versiones de sus canciones acompañado por una gran orquesta.  Visto así, este nuevo disco es un complemento de su antecessor.

 

Por su naturaleza, este recorrido por grandes canciones de Peter Gabriel es a la vez emocionante y cerebral. Hay algunas canciones que no cambian demasiado con respecto a sus versiones originales, como “Mercy Street” o “Red rain”, pero algunas otras han sido profundamente re arregladas y surgen imponentes, como “San Jacinto” o “Diggin’ in the dirt”.  Otras son bien sorprendentes y atrapantes como es el caso de “Don’t give up” y “In your eyes”.

 

La edición especial consiste en un primer CD cantado y un segundo en el que las versiones son instrumentales (a excepción del último tema, “Blood of Eden”, presentado como bonus track).  Trabajando junto al aclamado compositor John Metcalfe, Peter Gabriel  y la New Blood Orchestra (con 46 músicos dirigidos por Ben Foster) le han dado a cada tema un sentido superior. El archivo contiene el artwork completo con toda la ficha técnica del álbum.

 

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V.A. – The Songs of West Side Story (1996)

viernes, septiembre 30th, 2011

David Pack fue el co-fundador, guitarrista y voz principal de la banda Ambrosia, de gran popularidad en las décadas de 1970 y 1980. Luego devino productor, y en tal faceta, realizó trabajos con artistas como Phil Collins, Aretha Franklin, Barbra Streisand, Elton John y Kenny Loggins.

En 1996 David Pack encabezó una producción homenaje a Leonard Bernstein, el autor de West Side Story, reinterpretando las inmortales canciones del musical a través de un seleccionado de artistas que  contó entre otros a Natalie Cole, Aretha Franklin, Patti LaBelle, Trisha Yearwood, Selena, All 4 One, Brian Setzer, Little Richard, Patti Austin, James Ingram, Bruce Hornsby, Chick Corea, Steve Vai, y Phil Collins.

En el book que acompaña la edición original, Pack dice sobre la participación de los artistas: “Phil Collins me dijo que cuando adolescente soñaba con cantar “Somewhere”, y Aretha dijo que ella “debía” cantar esa misma canción… así que ahí están ambos. Wynona se recordaba junto a su madre haciendo, juntas, los pasos de baile de “moves, snaps yand songs”… y así todos tenían algo que los unía a esta maravillosa obra”.

En resumen, una nueva visita a este clásico realizada por grandes artistas, rescatada desde el fondo de mi discoteca. El artwork con el libro completo, ficha técnica y músicos está en archivo por separado.

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Franco Battiato – Un Soffio Al Cuore Di Natura Elettrica (CD+DVD) (2005)

miércoles, marzo 23rd, 2011

Hoy 23 de marzo el gran Franco Battiato cumple 66 años y me pareció una buena forma de festejarlo compartiendo este trabajo poco conocido e inédito para los que vivimos fuera de Europa.

Este álbum (presentación doble de CD y DVD) registra el concierto de Franco Battiato en el Nelson Mandela Forum de Firenze, ofrecido el 17 de febrero de 2005, en el marco del “X Stratagemmi tour”.  Es una pena que Sony haya decidido en su momento reducir costos y, para no publicar un CD doble, haya reducido el concierto a 60 minutos, eliminando muchas canciones del concierto.

De todos modos, lo que aquí se presenta es una excepcional exhibición de canciones del álbum “X Stratagemmi”, un inédito hasta el momento (“Come away death”, de un soneto de Shakespeare) y clásicos de su repertorio. El sonido y las imágenes son fabulosas, y el contenido del CD Y el DVD es el mismo, y he separado los links para cada caso: DVD y CD. El artwork con los créditos y detalles está incluído en el archivo del CD.

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Links DVD

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Andrea Bocelli – Notte illuminata (2011)

lunes, febrero 21st, 2011

Este es el nuevo trabajo de Andrea Bocelli, que va a conmover tanto a los amantes de la música clásica como a quienes no lo son. Una serie 20 tracks que abarcan cuatro siglos de música, de la mano de la obra de siete compositores que el gran público ha podido frecuentar: Haendel, Wagner, Beethoven, Strauss, Liszt, Fauré y Gounod.  Para ello, Bocelli se acompaña sólamente del pianoforte del Maestro Vincent Scalera, y canta en italiano, francés, alemán e inglés.  El archivo contiene el artwork completo, con ficha técnica, letras y fotografías.

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Sting – Symphonicities (2010)

miércoles, julio 14th, 2010

Sting se ha dedicado durante el último lustro a indagar en el repertorio de la música antigua y la clásica, por lo que no es extraño que haya aceptado la propuesta de versionar temas de The Police y de su etapa solista con orquestas de cámara o sinfónicas.  En este álbum Sting registró una docena de temas entre los que aparecen grandes hits como “Englishman in New York” y “Every Little Thing She Does Is Magic” más algún lado B que terminó incluido en simples y hasta un soundtrack. Es decir: un poco de todo su catálogo.

Músicos:

Sting: voz
Dominic Miller: guitarra
Ira Coleman: bajo
Rob Mathes: piano
David Finck: contrabajo
David Cossin: percusión
Joe Bonadio: percusión
Aaron Heick: clarinete
Jeff Kievit: trompeta
James Delagarza: trompeta
Dylan Schwab: trompeta
Jeff Nelson: trombones
Marcus Rojas: tuba

The New York Chamber Consort, dirigida por Rob Mathes
The London Players, dirigida por Rob Mathes
The Royal Philarmoic Concert Orchestra, dirigida por Steven Mercurio

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Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, John Williams – Memoirs Of A Geisha (2005)

lunes, julio 5th, 2010

Confieso mi completa adicción a la música para cello y a Yo-Yo Ma en todas sus interpretaciones!
Cuando escuché por primera vez esta banda sonora quedé completamente cautivada y por muchos meses no pude dejar de oírla todos los días (y muchas veces al día). Creo que cuando se reúnen talentos enormes como John Williams -compositor y director del que no hace falta hablar- un chelista de la magnitud de Yo-Yo Ma y un violinista del talento de Itzhak Perlman lo único que puede resultar es una verdadera obra de arte que no se pueden perder!

Historia De Un Proyecto Musical:

Analizando el trabajo del Maestro Williams en esta banda sonora, y la historia de la misma, hacía tiempo que John Williams no tenía tanto interés por hacerse con la composición de un score. Es bien sabido el interés de Williams por sus trabajos para concierto, algunos de ellos basados en historias o leyendas, y cuando en el año 1997, Yo Yo Ma recibió por correo un paquete de su amigo John Williams, que contenía la novela de Arthur Golden, fue el primero de los pasos que acabó en la composición del score para su adaptación cinematográfica. Yo Yo Ma contaba como recordaba perfectamente el gran interés de Williams por crear una “imagen musical” de la novela, mucho antes de saber si la novela se llevaría a la gran pantalla. Fue por esas fechas, cuando John Williams habló con su amigo Steven Spielberg sobre la novela, y al leerla este último le cautivó y se hizo con los derechos cinematográficos. Unos años después, se comenzó la preproducción (cuando Spielberg figuraba aun como director del proyecto), y John Williams enseguida contactó con Yo Yo Ma para que colaborara en el score. El proyecto sufrió varios retrasos debido a la agenda de Spielberg, y al final este se desvinculó de su dirección, pasando esta a las manos de Rob Marshall. Cuenta el propio director, que al retirarse Spielberg del proyecto, de “cierta manera” el puesto de músico del film quedó vacante, y como se sorprendió al recibir a John Williams en una visita, con su jersey de cuello vuelto negro, pidiéndole hacer la música para el film. Marshall, que define a Williams como el más perfecto caballero que ha conocido, no pudo más que aceptar el ofrecimiento de una persona que, a día de hoy, es una de las leyendas vivas de la historia de la música y del cine. Igualmente Rob Marshall recuerda como una anécdota, cuando tras aceptar el ofrecimiento de John Williams para la composición del film, este vino a verlo un día y le comentó que sería una buena idea que Yo Yo Ma se incorporara al proyecto, y que igualmente Itzhak Perlman podría tocar el violín solista en contraposición al cello de Ma. Marshall se quedó de piedra al oir que esos dos grandes nombre de la música iban a tocar en la música para su película, e intentando no desmayarse, dijo simplemente: “Me parece muy bien. Adelante.”.

Es curioso el interés del Maestro por este proyecto, y hay una frase de él mismo, en una entrevista en referencia a este proyecto, que define el por qué del interés de este por poner música a “Memorias de una Geisha”: “Cuando uno se da cuenta de que aún hay sitio para la belleza en el mundo en el que vivimos, hay que celebrarlo, y creo que es fácil darse cuenta de la belleza que esconde el maravilloso libro de Arthur Golden. El libro cuenta una historia de amor única. He compuesto música para muchas batallas y para piezas históricas, pero he tenido muy pocas oportunidades de hacer una historia de amor. Y menos una tan bella y diferente como ésta”.

Ávido de estudiar y aprender todo lo concerniente a un estilo musical que no había explorado en su larga carrera musical (en lo que a sonidos étnicos orientales procedentes de Japón se refiere), el Maestro dedicó todo el verano de 2005 a adentrarse en los sonidos y ambientes de la música japonesa. Según sus propias palabras, el reto de componer “Memorias de una Geisha” ha sido: “Incorporar la gramática de la música japonesa con lo que entendemos como armonía musical occidental y su idiomática de melodías”. Un método por el cual, uniendo ambos estilos, conseguía un tercero que podría dar ese sonido característico donde el film pudiese asentarse y sentirse cómodo. Para ello, Williams ha tenido que aprender las posibilidades armónicas de una multitud de instrumentos que desconocía, y aprender a componer para ellos, como el koto de 13 cuerdas, la flauta shakuhachi, la flauta de bambú, el shamisen, las tambores taiko y una gran cantidad de instrumentos de viento y percusión que ha incorporado a esta orquestación, sin igual en su carrera. Todo este esfuerzo obtuvo su resultado en 90 minutos de música grabados en el Ucla’s Royce Hall, de los cuales 60 han ido a parar a la edición discográfica de este trabajo, de manos de la misma Sony Music. Toda esta música, incluye, evidentemente, las aportaciones del violinista Itzhak Perlman, cuyo sonido representa al personaje del Presidente (The Chairman) interpretado por Ken Watanabe, y del violonchelista Yo Yo Ma, cuyo sonido representa el personaje de Sayuri, interpretado por Ziyi Zhang. El propio Yo Yo Ma, ha dicho sobre la banda sonora de la película: “Es uno de esos trabajos de intachable factura por parte del Maestro, en el que a pesar del estilo oriental, se conserva el estilo inconfundible de John Williams, perfectamente ajustado al material. Él es un maestro del material, y eso también se basa en un conocimiento profundo del mundo del jazz y del teatro musical estadounidense”. El director Rob Marshall fue el primero en acoger la idea de representar con la idea del sonido del cello, la soledad de Sayuri, ya que al ser un instrumento solista transmite esa sensación aunque esté arropado por la orquesta. Según el mismo director, desde cierto punto de vista, realmente Yo Yo Ma interpreta a Sayuri e Itzhak Perlman al Presidente.

Sin duda, palabras o expresiones como: buen gusto, delicadeza o belleza, definen este trabajo, por el cual ha recibido numerosos premios, de prensa especializada, que lo distinguen como el mejor trabajo del año 2005.

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Tracklist:

01. Sayuri’s Theme
02. The Journey to the Hanamachi
03. Going to School
04. Brush on Silk
05. Chiyo’s Prayer
06. Becoming a Geisha
07. Finding Satsu
08. The Chairman’s Waltz
09. The Rooftops of the Hanamachi
10. The Garden Meeting
11. Dr. Crab’s Prize
12. Destiny’s Path
13. A New Name… A New Life
14. The Fire Scene and the Coming of War
15. As the Water…
16. Confluence
17. A Dream Discarded
18. Sayuri’s Theme and End Credits

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Franco Battiato – Sigillo D’Autore (3 CD Best Studio & Live) (2010)

jueves, junio 17th, 2010



Acaba de editarse esta nueva recopilación de “grandes éxitos” del genial Franco Battiato, que tiene la particularidad de estar dividida algo así como “temáticamente” en tres partes bien diferenciadas. El primer CD con grabaciones en vivo de 2003,  las cuales tienen una muy buena calidad y además mucha presencia de la audiencia cantando los temas y participando de la actuación.  El segundo CD está dedicado a la obra de Battiato desde su llegada a Sony Music, básicamente a partir de “Ferro Batutto” , y el tercero a su obra conceptual de mas  difícil acceso, la mas intrincada de sus comienzos en la década de 1970.

Ideal para los que quieran tener una aproximación a su obra y, para los que ya la conocemos y admiramos, de tener estas distintas etapas todas juntas con lo mejor de ellas para disfrutar de su calidad una vez mas.

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Franco Battiato – Unprotected (1994)

lunes, mayo 24th, 2010

Recuerdo que un familiar viajó a Italia a mediados de la década de 1990, y dada la dificultad de conseguir en Buenos Aires los discos de mi admirado Battiato, le dije que me trajera cuanto encontrara. A la vuelta, este disco estaba en el equipaje. Fue el que mas me gustó en aquel momento y sigo creyendo que es aún hoy un bellísimo álbum con canciones poderosas y una interpretación en vivo que es magnífica. Como en estos días lo he rescatado y suena en mi casa, me pareció una buena idea compartirlo aquí para aquellos que no lo conozcan.

Fue grabado en julio de 1994 directamente de la consola de sonido de los conciertos brindados en Padova (El re del mondo, La stagione dell’amore, Prospettiva Nevski, Strade dell’est y E ti vengo a cercare), en Lugo de Romagna (I treni di Tozeur) y en el Teatro Dell’Archivolto de Genova (Mal d’Africa, Secondo imbrnire, Lode all’Inviolato, L’ombra della luce, L’animale, Stranizza d’amuri y L’era del cinghiale bianco).

Músicos:

Franco Battiato: voz
Carlo Guaitoli: pianoforte
Filippo Destrieri / Angelo Privitera: computers
Orquesta I Virtuosi Italiani (Giusto Pio, Director)

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Les Violons du Roy – Piazzolla (2006)

jueves, marzo 4th, 2010

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia.  Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.

Desde 1988 han realizado cientos de conciertos en Francia, Bélgica, España, Alemania, Canadá y los Estados Unidos, con obras de Händel, Bach, Morzart, Haydn, entre otros. Y comenzaron a grabar sus discos a partir de 1992.

En el año 2006 grabaron un disco de tangos.  Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara.  Y además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Director : Bernard Labadie

Nicole Trotier – co-violon solo
Pascale Giguère – co-violon solo
Noëlla Bouchard – violon
Angélique Duguay – violon
Pascale Gagnon – violon
Maud Langlois – violon
Michelle Seto – violon
Véronique Vychytil – violon
Jean-Louis Blouin – alto
Annie Morrier – alto
Benoît Loiselle – violoncelle solo
Raphaël McNabney – contrabajo
Richard Paré – clavecin, orgue

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del ángel (arr. J. Bragato)
10. La muerte del ángel (arr. J. Bragato)

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