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Posts Tagged ‘Argentina’

Astor Piazzolla y su Orquesta – Pulsación (1969)

jueves, diciembre 15th, 2011

El uruguayo Carlos Paez Vilaró (pintor, ceramista, escultor muralista, escritor, compositor y constructor) y un grupo de entusiastas de la pintura y el arte, encararon a fines de la década del 60, un trabajo cinematográfico que trataba de mostrar su actividad. Vilaró, por entonces radicado en Francia, pidió a los productores que la música del trabajo cinematográfico fuera hecha por Astor Piazzolla, a lo cual éste accedió rápidamente. La música y la película se llamaron de igual manera: Pulsación.  En la cubierta trasera del disco original, podrán leer fragmentos de una carta del propio Vilaró a Piazzolla, una foto de ambos, y el relato del origen de este trabajo.

En agosto de 1969 la música de esa película (hoy inhallable) fue rescatada por Piazzolla en este trabajo discográfico que suma, en el lado B, las piezas instrumentales de la Opereta “María de Buenos Aires”. También en la contratapa podrán ver las dos formaciones que acompañaron a Astor en las dos facetas de este disco (caras A y B), apenas diferentes.

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Astor Piazzolla – Maria de Buenos Aires (1968)

martes, diciembre 6th, 2011

Concebida como una ópera en dos partes, Horacio Ferrer escribió el libreto de María de Buenos Aires en el año 1967, mientras que en el año siguiente Astor Piazzolla concluyó las partituras, que incluye entre otras genialidades a la popular “Fuga y Misterio”.  Fue en 1968 cuando la operita –como la llamaban los autores- fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires.

El libreto narra el nacimiento y muerte de “María de Buenos Aires”, figura femenina dotada de un gran simbolismo, cuyo espíritu da a luz luego una segunda María. A lo largo de toda la obra se van encadenando decenas de estereotipos tangueros y porteños, y algunos personajes surrealistas.   Esta obra fue la primera y más importante que Piazzolla y Ferrer compusieron juntos.  El archivo contiene, además de la cubierta original que reproducimos más arriba, el artwork de la reedición en CD realizada en 2005.

Tracklist:

Primera Parte
01. Alevare – Recitado: Horacio Ferrer
02. Tema de María – Canta: Amelita Baltar
03. Balada para un organito loco – Canta: Héctor De Rosas / Recitado: H. Ferrer
4. Milonga carrieguera – Cantan: Héctor De Rosas – Amelita Baltar
05. Fuga y misterio
06. Poema valseado  – Canta: Amelita Baltar
07. Tocatta rea – Recitado: Horacio Ferrer
08. Miserere canyengue – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros

Segunda Parte
01. Contramilonga a la funerala – Recitado: Horacio Ferrer
02. Tangata del alba
03. Carta a los arboles y a las chimeneas – Canta: Amelita Baltar
04. Aria de los analistas – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros
05. Romanza del duende – Recitado: Horacio Ferrer / con coros
06. Allegro tangabile
07. Milonga de la anunciación – Canta: Amelita Baltar
08. Tangus dei – Cantan: Héctor De Rosas, A. Baltar con coros / Recitado: Horacio Ferrer

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Celeste Carballo – Mujer de Piedra (2011)

jueves, septiembre 15th, 2011

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock (“Me Vuelvo Cada Día Más Loca”) que fue disco de oro antes de su lanzamiento.  Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

Músicos:

Celeste Carballo: piano Rhodes y voz
Gonzalo Lattes: guitarras
Fernando López: batería
Brenda Martin: bajo
Franco Polimeni: piano
Paloma Sneh: saxo
Martin Ontiveros: percusión

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Astor Piazzolla y su Nuevo Octeto – Tango Contemporáneo (1963)

domingo, agosto 7th, 2011

“Tango contemporáneo”, segundo registro de Astor Piazzolla en 1963 promete en su título lo que cumple en su contenido. Piazzolla se divorcia del concepto tradicional del tango, experimentando con estructuras musicales más complejas.

El escritor argentino Ernesto Sábato fue gran amigo del compositor y junto a él haría la primer incursión en el tango. El álbum que aquí compartimos incluye la pista “Introducción a Héroes y Tumbas”, pieza perteneciente a una suite, que se estrenaría al año siguiente, acerca de la novela homónima del escritor. Esta obra formó parte de un proyecto mayor en el que se preveía una puesta en escena coreográfica, teatral y musical. Pero las dudas de Sábato y los entrecortados tiempos de Piazzolla pospusieron la obra que nunca encontró su finalización. Solo queda esta admirable composición en la que el proio Sábato tiene la voz narrativa.

Entre las cuestiones a destacar, está la nueva versión de “Lo que vendrá”, que según afirma el propio Astor, es el arreglo número once de este tema, en el que ha cambiado parte del ritmo original. “Requiem para un malandra” está inspirado en un poema de su hija, Diana, y el actor Alfredo Alcón le pone su voz narrativa a esta obra. Las composiciones le pertenecen a Piazzolla, a excepción de “Ciudad Triste” de Osvaldo Tarantino, y “Noposepe”, de José Bragato. El último track está integrado por dos tangos con música de Enrique Delfino (compositor, pianista y letrista de tango): “Recuerdos de bohemia” (con letra de Manuel Romero) y “Milonguita” (con letra de Samuel Linning), que en ambos casos canta Héctor de Rosas.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Jaime Gasis: piano
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Jorge Barese: flauta
Kicho Díaz: contrabajo
José Bragato: cello
Leo Jacobson: percusión

Invitados:

Ernesto Sábato: recitado
Alfredo Alcón: recitado
Héctor de Rosas: canto

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango – Tango Para Una Ciudad (1963)

sábado, agosto 6th, 2011

Astor Piazzolla graba este disco entre el 25 de marzo y el 8 de abril de 1963 con la misma formación que el anterior trabajo, “Nuestro Tiempo”, pero esta vez el sonido de su música está muy vinculado con el jazz. Eso se nota especialmente en las dos partes del tema que da título al álbum, lo mismo que en “Iracundo”.

Todos los temas le pertenecen, a excepción de los tangos cantados: dos clásicos como “Cafetín de Bueno s Aires”, de Mariano Mores y Enrique Santos Discépolo , y “Maquillaje”, de Homero y Virgilio Expósito. En “El mundo de los dos”, la letra es de Albino Gomez. Quiero destacar la versión de “Buenos Aires hora cero” y un tango luego poco frecuentado de su discografía: “Fracanapa”, con un ritmo sincopado y una sobresaliente participación del violín de Agri que -creo- es una verdadera obra maestra.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Osvaldo Manzi: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Héctor de Rosas: voz

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Raúl Barboza / Horacio Castillo – Invierno en París (2009)

miércoles, agosto 3rd, 2011

El genial acordeonista argentino Raúl Barboza ofrece en su disco “Invierno en París” un repertorio que grabó a dúo con el fallecido guitarrista Horacio Castillo en la capital francesa, en la que vive.

El disco comienza y termina con dos versiones distintas del tema que da título al álbum, la primera más melancólica, inspirada en la dureza de los inviernos en Europa, y la segunda más alegre, con más color, asegura el artista que exportó a Francia la música chamamé, folclore musical de Corrientes, la provincia argentina de sus padres. “Invierno en París” se grabó en un sólo día, gracias al entendimiento musical entre Barboza y Castillo. Juntos iban a realizar una gira para presentar el disco en Argentina, y aunque la misma se realizó, Raúl decidió no reemplazar al guitarrista y se acompañó solamente con el percusionista Cacho Bernal.

En cuanto al tracklist, quiero destacar un par de detalles. “Lágrimas de Curuzú”, compuesta por el padre de Raúl, Adolfo Barboza, y dedicada a la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. Hay dos temas vinculados con Brasil, dado que la provincia argentina de Corrientes limita al este con ese país, y su cultura está muy comunicada: de ahí el “Brasilereando” y el tema de homenaje al músico brasileño Luiz Gonzaga, que incluía chamamé en su repertorio. Es para subrayar la emocionante y estremecedora versión de “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla… es la primera vez que Barboza graba un tango en sus discos, y no es casualidad que sea esta obra maestra de Astor. Cuando hace casi 25 años Barboza emigró a Francia buscando vivir de su arte, sólo llevaba en sus bolsillos una carta de recomendación del bandoneonista. Eso le abrió las puertas a su exitosísima carrera en Francia y desde allí al resto del Mundo.

Un disco imperdible, que –caprichos de la industria discográfica- injustamente nunca fue editado en Argentina…

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Hugo Díaz – En Buenos Aires (1972)

domingo, julio 31st, 2011

Hugo Díaz nació en Santiago del Estero, el 10 de Agosto de 1927, y murió en Buenos Aires en 1977, donde vivía hacía muchos años. Su trabajo abarco otros campos llegando hasta el jazz, haciendo algunas actuaciones en el interior del país. Ya en el año 1944, llego a Buenos Aires, pero como solista de música folclórica. Tocaba también el violín, el piano, el contrabajo y el bajo con increíble soltura, ya que se inició como bajista en una banda de jazz.

En Estados Unidos tocó junto a Louis Armstrong y Oscar Peterson. A raíz de su actuación en Leverkusen (Alemania), contó con el apoyo de la Casa Hohner, fabricante de las armónicas que utilizaba, que puso a Hugo, junto a sus más grandes intérpretes, en la galería de retratos de su sede central. En Bélgica (1953), pudo conocer a los grandes de la armónica, Toots Thielemans y Larry Adler. Actuó en Oriente Medio, en Japón, en Roma, y en la Scala de Milán, junto a figuras de renombre en el canto lírico.

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos. Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y un tercer volúmen en 1974. Comenzamos la serie por éste primer volúmen.

Hoy su trabajo discográfico editado en Argentina es escaso o nulo, y creo que también es injusta la falta de reconocimiento a este músico genial que no ha sido igualado en lo suyo. De ahí este post, que espero disfruten como se merece.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Roberto Grela: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.2 (1973)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974. Completando la serie compartimos ahora el segundo volúmen.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Norberto Pereyra: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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Hugo Díaz – En Buenos Aires Vol.3 (1974)

domingo, julio 31st, 2011

Aunque incluía tangos en sus shows, no fue hasta 1972 que Hugo Díaz grabó un disco completo dedicado al género, que aquí presentamos.  Tuvo tal éxito que al año siguiente grabó Hugo Díaz en Buenos Aires Vol. 2 y  un tercer volúmen en 1974, que aquí compartimos.

Músicos:

Hugo Díaz: armónica
Caíto Díaz: guitarras
José Colángelo: piano
Omar Murtagh: contrabajo

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