Tuesday, December 18, 2018 20:17

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Astor Piazzolla – Concierto Para Quinteto (1971)

sábado, diciembre 1st, 2018

Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto.  El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados  en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos Un disco fabuloso!!

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio agri: violín y viola
Osvaldo Manzi: piano
Cacho Tirao: guitarra eléctrica
Kicho Díaz: contrabajo.

Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos: bandoneones en “Recuerdos de Bohemia”

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Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.1) (1972)

sábado, diciembre 1st, 2018

Este es el debut del flamante Conjunto 9, de Astor Piazzolla, y presenta siete nuevos temas.  La formación, en este caso, incluía al quinteto habitual (Piazzolla, Agri, Manzi, López Ruiz y Kicho Diaz), agregándose un segundo violín a cargo de Hugo baralis, Néstor Panik en viola, José Bragato en cello y José Corriale en percusión.

Fue un período sumamente prolífico de Piazzolla (el mismo año editó el segundo volúmen con esta formación). El tema que abre el disco se transformó, con el tiempo, en un clásico de su repertorio. De todos modos, creo que la pieza fundamental de este disco es la demoledora “Zum”, perfecta en todo sentido.

La intención renovadora y el porqué de los cambios pueden leerse en los renglones que el propio Astor firma en la contratapa del disco.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Manzi: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Astor Piazzolla Conjunto 9 – Música Popular Contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires (Vol.2) (1972)

sábado, diciembre 1st, 2018

También publicado en 1972, aquí se produce una modificación en el Conjunto 9, con la salida del pianista Osvaldo Manzi y el ingreso de Osvaldo Tarantino. Estilísticamente es un natural sucesor del Volúmen 1. Los seis temas son absolutamente geniales, pero a mi gusto quiero recortar por sobre los demás la “Oda para un Hippie” y la hermosa “Buenos Aires hora cero”.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: primer violín
Hugo Baralis: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Osvaldo Tarantino: piano
Néstor Panik: viola
José Bragato: cello
Kicho Díaz: bajo
José Corriale: percusión

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Astor Piazzolla – Lo Que Vendrá (1957)

domingo, julio 1st, 2018

Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires con el que publica dos álbumes (ver AQUÍ).  Como hemos dicho, comienza su revolución solitaria, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  En 1958 disuelve el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Es con esa Orquesta por la que está acompañado en dos discos publicados en  1957, uno de ellos éste.

En este disco aparecen dos temas, “Bando” y “Contrastes”, grabados por un Quinteto  Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años,distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión y fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo
Jorge Sobral: voz

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)
02. Miedo
(Elvino Vardaro – Oscar A. Arona – Francisco García Jiménez)
03. Yo soy el negro
(Astor Piazzolla – Carlos Gorostiza)
Canta: Jorge Sobral

04. Sensiblero
(Julián Plaza)
05. Bando
(Astor Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Astor Piazzolla)
07. Noche de amor
(Fernando Franco – Luis Rubistein)
08. La tarde del adiós
(Fernando López – Roberto Lambertucci)
Canta Jorge Sobral

09. La cachila
(Eduardo Arolas)
10. Contrastes
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla y su Quinteto – Adiós Nonino (1969)

domingo, diciembre 7th, 2014

Hoy presentamos un disco que esconsiderado por muchos uno de los mejores de toda la carrera de Astor Piazzolla, que contiene la mejor versión de su clásico “Adiós Nonino” (cuya grabación original había realizado diez años antes), junto a otras piezas memorabes acompañado por su quinteto en –tal vez- su mejor momento.   El comienzo de “Adiós Nonino”, con el clima formándose desde las teclas del piano, dando lugar luego al ingreso del bandoneón que va ganando protagonismo, junto al conmovedor violín de Agri son fundamentales para lograr un resultado magistral.  En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

Le sigue la versión de “Otoño Porteño”, la fabulosa “Michelangelo 70”, una técnica fina y perfecta en “Fugata”, y las variaciones instrumentales de “Final”, completan un trabajo majestuoso.  Muchas de estas composiciones aparecieron en posteriores recopilaciones, pero éste es el orden original del disco editado en Argentina tal y cual fue concebido por Piazzolla, y quedara registrado en los Estudios ION de Buenos Aires entre marzo y junio de 1969, con producción de Alfredo Radoszinski.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Dante Amicarelli: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra

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Astor Piazzolla – Concierto en el Philharmonic Hall de New York (1965)

domingo, septiembre 28th, 2014

En 1965 Astor Piazzolla viajó a New York con su quinteto, invitado por la embajada argentina en Estados Unidos, para tocar en el Philharmonic Hall.  Poco después de la actuación mencionada, se editó el long play “Concierto en el Philharmonic Hall de New York”, que incluía varias de las obras tocadas en New York por Astor. Realmente, el disco se había grabado poco antes en Buenos Aires en un estudio montado en el Colegio Pestalozzi del barrio porteño de Belgrano en 1965.

Las particularidades de este falso concierto de tango son varias, empezando porque es el primer álbum del quinteto de Piazzolla dedicado exclusivamente a temas propios. El grupo, ya con Antonio Agri en el violín desde hacía tres años y en esta ocasión nuevamente con Jaime Gosis, suena como nunca. Ya desde el comienzo de “Tango diablo”, el quinteto está en estado de gracia. “Romance del diablo”, una milonga basada en un pie rítmico de habanera, es una verdadera lección de instrumentación y de utilización intensiva de los recursos que le brindaba el quinteto.

La presentación que hoy compartimos del álbum incluye, luego de las nueve versiones del long play original, dos interpretaciones que circularon entonces en un E.P.: “Retrato de mi mismo” y la segunda versión de “Verano Porteño”.  Y también las dos canciones que quedaron como único testimonio de la tempestuosa relación de Piazzolla y la actriz y cantante Egle Martin que nunca fueron reeditadas.

Músicos:

Astor Piazzolla: Bandoneón y arreglos
Jaime Gosis: Piano
Antonio Agri: Violín
Oscar Lopez Ruiz: Guitarra eléctrica
Enrique “Kicho” Diaz: Contrabajo
Egle Martin: Voz en temas 12 y 13

Tracklist:

01. Tango Diablo
02. Romance del Diablo
03. Vayamos al Diablo
04. Canto de Octubre
05. Mar del Plata 70
06. Todo Buenos Aires
07. Milonga del Ángel
08. Resurreción del Ángel
09. La Mufa

Bonus Tracks:
10. Retrato de mi Mismo
11. Verano Porteño
12. Graciela Oscura
13. Las Rosas Golondrinas

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Astor Piazzolla – 20 Años de Vanguardia con sus Conjuntos (1964)

sábado, septiembre 27th, 2014

Piazzolla comenzó su relación con Philips, a partir de 1964, con un disco que implicaba una importante idea de producción.  El músico  decidió rearmar sus grupos del pasado (la Orquesta Típica del ’46, la Orquesta de Cuerdas de 1956, el Octeto del ’55), y rendirse homenaje a sí mismo en una retrospectiva adelantada donde se incluían dos temas por cada una de las orquestas, una suite por el octeto y cuatro temas por su quinteto de ese momento.

El disco se llamó “1944-1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos”.  Ese disco original, con temas y arreglos nuevos y algunas obras maestras como “Tango ballet”, para el que reunió al octeto con Francini, Stampone, Baralis, Malvicino y Bragato, pasó por una antología más.

La cubierta original es la de fondo marrón, y la tapa en rojo corresponde a una reedición muy limitada realizada en la década de 1980, en ambos casos con nula información acerca de los músicos participantes, que aquí hemos recompuesto buscando los datos en la web.  Todos los temas le pertenecen a Piazzolla, excepto “El recodo”, de Alejandro Junissi, y “Orgullo criollo” de Julio De Caro y Pedro Láurenz.

El disco nunca se editó en CD y sigue siendo una pieza olvidada de la discografía de Astor Piazzolla.

Tracklist:

01. El recodo
02. Orgullo criollo
Músicos tracks 01 y 02:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico, Abelardo Alfonsín, Ernesto Baffa: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Hugo Baralis, Antonio Agri, Domingo Mancuso, Andrés Rivas, Carmelo Cavallaro: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo

03. Prepárense
04. Imperial
Músicos tracks 03 y 04:
Astor Piazzolla : bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri, Hugo Baralis, Domingo Mancuso, David Díaz, Aquiles Aguilar, José Nieso, Juan Schiaffino, Claudio González: violines
José Bragato, Oscar López Echeverría : violoncellos
Quicho Díaz: bajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica

05. Bandoneón, guitarra y bajo
06. Lunfardo
Músicos tracks 05 y 06:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

07. Tango ballet
a)Introducción – La calle
b)Encuentro – Cabaret
c)Soledad – Calle final
Músicos track 07 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Enrique Mario Francini, Hugo Baralis: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

08. Caliente
09. Contemporaneo
Músicos tracks 08 y 09 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

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Celeste Carballo – Mujer de Piedra (2011)

jueves, septiembre 15th, 2011

Celeste Carballo comenzó su carrera se inicia en 1982, cuando se convirtió en la primera mujer en editar un disco de rock (“Me Vuelvo Cada Día Más Loca”) que fue disco de oro antes de su lanzamiento.  Amparada en una larga trayectoria dentro del rock nacional y un cancionero que se instaló definitivamente en la música popular, Celeste Carballo vuelve al ruedo con éste, su nuevo disco con diez canciones inéditas y poderosas de la que ella es autora de música y letra (con la excepción de “La noche”, de Julio Gallardo).

Este es uno de los mejores discos de Celeste, con rock y blues como hacía varios años no se escuchaban de parte la mejor voz femenina de la música rock de Latinoamérica.

Músicos:

Celeste Carballo: piano Rhodes y voz
Gonzalo Lattes: guitarras
Fernando López: batería
Brenda Martin: bajo
Franco Polimeni: piano
Paloma Sneh: saxo
Martin Ontiveros: percusión

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

miércoles, agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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Raúl Barboza / Horacio Castillo – Invierno en París (2009)

miércoles, agosto 3rd, 2011

El genial acordeonista argentino Raúl Barboza ofrece en su disco “Invierno en París” un repertorio que grabó a dúo con el fallecido guitarrista Horacio Castillo en la capital francesa, en la que vive.

El disco comienza y termina con dos versiones distintas del tema que da título al álbum, la primera más melancólica, inspirada en la dureza de los inviernos en Europa, y la segunda más alegre, con más color, asegura el artista que exportó a Francia la música chamamé, folclore musical de Corrientes, la provincia argentina de sus padres. “Invierno en París” se grabó en un sólo día, gracias al entendimiento musical entre Barboza y Castillo. Juntos iban a realizar una gira para presentar el disco en Argentina, y aunque la misma se realizó, Raúl decidió no reemplazar al guitarrista y se acompañó solamente con el percusionista Cacho Bernal.

En cuanto al tracklist, quiero destacar un par de detalles. “Lágrimas de Curuzú”, compuesta por el padre de Raúl, Adolfo Barboza, y dedicada a la ciudad correntina de Curuzú Cuatiá. Hay dos temas vinculados con Brasil, dado que la provincia argentina de Corrientes limita al este con ese país, y su cultura está muy comunicada: de ahí el “Brasilereando” y el tema de homenaje al músico brasileño Luiz Gonzaga, que incluía chamamé en su repertorio. Es para subrayar la emocionante y estremecedora versión de “Adiós Nonino”, de Astor Piazzolla… es la primera vez que Barboza graba un tango en sus discos, y no es casualidad que sea esta obra maestra de Astor. Cuando hace casi 25 años Barboza emigró a Francia buscando vivir de su arte, sólo llevaba en sus bolsillos una carta de recomendación del bandoneonista. Eso le abrió las puertas a su exitosísima carrera en Francia y desde allí al resto del Mundo.

Un disco imperdible, que –caprichos de la industria discográfica- injustamente nunca fue editado en Argentina…

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