Sunday, July 21, 2019 01:10

Archive for mayo, 2019

Rita Pavone – Rita Por Siempre P.&C. (2009)

jueves, mayo 30th, 2019

FRONT

RETRO

Cd

En 1962, en Italia, se desencadenó un tornado: nació artisticamente Rita Pavone. Diecisiete años, pelirroja, pecosa, chiquitita…pero enorme en talento, voz y ganas de cantar. Y en poquísimo tiempo había conquistado el corazón de grandes y pequeños. Encantaba de igual manera a niños, padres, abuelos de toda clase social, cosa que ni siquiera Mina, Milva o la Zanicchi lograron. Su primer sencillo “La Partita Di Pallone”, batió records de venta, con más de un millón de copias en poco tiempo. El segundo disco, “Come Te Non C’è Nessuno”, le otorgó el reconocimiento del público internacional, con extraordinaria repercusión en Alemania, España, Brasil, Argentina e incluso en Japón. Interpretó sus éxitos en alemán, inglés y español, lo que aumentó aún más su popularidad internacional y aseguró el éxito de sus giras, que tuvieron su punto culminante con una notable presentación en el show de Ed Sullivan.
He querido reunir aquí todos los temas que poseo de la Pavone cantando en español. Dos de ello, “Desde mi alcoba” y “El resfriado” son cantados en vivo en una transmisión televisiva en España en el año 1968.

Una compilación exclusiva de P.&C., gráfica incluida, para que disfruten de esta pequeña enorme artista.

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Tracklist:

01. Corazón (Cuore)
02. Montañas Verdes (Montagne verdi)
03. Como tu no hay ninguno (Come te non c’è nessuno)
04. Que me importa el mundo (Che m’importa del mondo)
05. Ay muchacho (Ahi, ahi, ragazzo)
06. El partido de futbol (La Partita di pallone)
07. Fortísimo (Fortissimo)
08. Él (Lui)
09. Viva la papa con tomate (Viva la pappa col pomodoro)
10. Ten cuidado con lo que haces
11. Esta tarde (Stasera con te)
12. Maria Luisa
13. San Francisco de Asis 1380 (San Francesco)
14. Amigos no (Amici mai)
15. A mi edad (Alla mia età)
16. Desde mi alcoba (Nella mia stanza) – Live
17. El resfriado (Il raffreddore) – Live
18. Te imploro amor (L’amore mio)
19. Yo que te quiero (Io che amo solo te)
20. Ay muchacho (vers.2)
21. Corazón (vers.2)
22. Que me importa el mundo (vers.2)

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Celia Cruz – Duetos (P&C 2010)

viernes, mayo 10th, 2019

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Ya adolescente estudió magisterio, pero abandonó la carrera para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba y se convirtió en un éxito.  Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Cuando el dictador cubano Fulgencio Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro.

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita.

En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado.

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A lo largo de su carrera Celia grabó con muchísimos artistas de todos los géneros. Muchos de esos registros quedaron en discos propios o como invitada de otros artistas. Esta recopilación de P&C  (con fabulosas cubiertas diseñadas especialmente por Paola) intenta reunir una gran mayoría de ellas, incluyendo algunas que nunca fueron editadas (“Aunque me cueste la vida” y “El guaguanco del Gran Combo” son registros en vivo no editados antes), o muy difíciles de conseguir (“Echame a mi la culpa”, con Marco Antonio Muñiz es un ejemplo).

Tracklist:

01. Aunque me cueste la vida
con Alberto Beltrán

02. Tu voz
con Vicente Fernández

03. Por si acaso no regreso
con Albita Rodríguez

04. Quimbara
con Johnny Pacheco

05. Tres gotas de agua bendita
con Gloria Estefan

06. Oye como va
con India

07. Vasos vacíos
con Los Fabulosos Cadillacs

08. Burundanga
con Lola Flores

09. Encandenados
con Dyango

10. Ritmo en el corazón
con Ray Barreto

11. La candela
con Angela Carrasco

12. Caballero y dama
con Willy Chirino

13. Usted abusó
con Willie Colón

14. Soy loco por ti América
con Caetano Veloso

15. Las pilanderas
con Matilde Díaz

16. Celia y Tito
con Tito Puente

17. Cuestión de época
con José Alberto “el canario”

18. El son de Celia y Oscar
con Oscar D’ León

19. Encantado de la vida
con Cheo Feliciano

20. La carimba
con Johnny Ventura

21. Echame a mi la culpa (live)
con Marco Antonio Muñiz

22. Guaguanco del Gran Combo (live)
con El Gran Combo de Puerto Rico

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Astor Piazzolla y su Quinteto – ¿Piazzolla… O No? (Bailable y Apiazolado) (1961)

sábado, mayo 4th, 2019

Esta es la primera grabación que Astor Piazzolla editó con la RCA Víctor.  El repertorio muestra piezas grabadas en 1960 (“María”, “Bandoneón Arrabalero”, “La casita de mis viejos”, “Cristal” y “Quejas de Bandoneón”),  junto con nuevos registros, realizados el 3 y el 17 de abril de 1961.

El disco lo muestra interpretando tangos clásicos y sólo le pertenenecen “Triunfal” y “Prepárense”, aunque las obras de otros autores tienen arreglos renovadores y asombrosos.  Este disco marca –junto a “Piazzolla Interpreta a Piazzolla”– la transición desde el trabajo que Astor venía realizando hacia el formato del Quinteto, en el cual paulatinamente esos tangos “clásicos” dejarán de ir formando parte de su repertorio, así como también las composicones cantadas.  Compartimos este trabajo en la continuidad de su discografía completa,  en el día en que se cumplen 19 años de la muerte de Astor Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra
Nelly Vázquez: voz en tracks 3, 4, 10 y 11.
Héctor de Rosas: voz en tracks 13 y 16.


Tracklist:

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Tierrita
(Agustín Bardi – Jesús Fernandez Blanco)
03. María
(Aníbal Troilo – Cátulo Castillo)
04. Bandoneón arrabalero
(Juan Deambroggio – Pascual Contursi)
05. Redención
(Alfredo Gobbi)
06. Don Juan
(Ernesto Ponzio – Ricardo J.Podestá)
07. El arranque
(Julio De Caro – Mario Gomila)
08. Chiqué
(Ricardo Luis Brignolo)
09. Triunfal
(Astor Piazzolla)
10. La casita de mis viejos
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
11. Cristal
(Mariano Mores – José María Contursi)
12. Quejas de bandoneón
(Juan de Dios Filiberto)

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