Esta grabación fue realizada en vivo en el Teatro Regina, de Buenos Aires, el 19 de mayo de 1970, y presenta por primera vez juntas las Cuatro Estaciones Porteñas, una pintura única de Buenos Aires que Astor había grabado en forma dispersa en distintos trabajos anteriores.   El lado B contiene “Buenos Aires hora cero”, “Retrato de Alfredo Gobbi”, “Revoluconario”  (con Antonio Agri desplegando con genialidad la magia de su violín) y “Kicho”, escrito para el lucimiento del contrabajista en el que ese instrumento lleva la melodía con acompañamiento del resto del grupo.

En la contratapa del disco, el propio Piazzolla escribe que al oir esta grabación dijo: “Me puedo morir tranquilo… me costará mucho volver a tocar de esta manera en un estudio”.   Y creo que su apreciación es más que justa para describir a uno de los registros más impresionantes de este artista genial que, mas allá de su valor documental, muestra un ajuste, fuerza y energía admirables.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio Agri: violín
Osvaldo Manzi: piano
Cacho Tirao: guitarra
Kicho Díaz: contrabajo

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Este trabajo de Astor Piazzolla también fue grabado a fines de 1970 (más precisamente en diciembre de aquel año) y editado en 1971, y fue planificado como una especie de despedida de esa formación que recién volvería a retomar en 1979.

El lado A incluye, además de la obra que da título al disco con una duración de casi nueve minutos (algo absolutamente raro para el tango), dos nuevas versiones de “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, los tres interpretados por el Quinteto.  El lado B es realmente fabuloso: los primeros seis temas están interpretados  en solitario por Piazzolla con su bandoneón, y el séptimo es una joyita del disco: un cuarteto de bandoneones que interpreta “Recuerdos de bohemia”: el propio Astor, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos.  Un disco fabuloso!!

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Antonio agri: violín y viola
Osvaldo Manzi: piano
Cacho Tirao: guitarra eléctrica
Kicho Díaz: contrabajo.

Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico y Antonio Ríos: bandoneones en “Recuerdos de Bohemia”

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Cuando Piazzolla vuelve a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires con el que publica dos álbumes (ver AQUÍ).  Como hemos dicho, comienza su revolución solitaria, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  En 1958 disuelve el Octeto y la Orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador. Es con esa Orquesta por la que está acompañado en dos discos publicados en  1957, uno de ellos éste.

En este disco aparecen dos temas, “Bando” y “Contrastes”, grabados por un Quinteto  Nuevo Tiempo que no es el Quinteto de Astor Piazzolla. El paso de los años,distintas reediciones, desconocimiento de comentaristas y de grabadoras, crearon todavía mayor confusión y fueron adjudicados al Quinteto de Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Elvino Vardaro: violín
Jaime Gosis: piano
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo
Jorge Sobral: voz

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)
02. Miedo
(Elvino Vardaro – Oscar A. Arona – Francisco García Jiménez)
03. Yo soy el negro
(Astor Piazzolla – Carlos Gorostiza)
Canta: Jorge Sobral
04. Sensiblero
(Julián Plaza)
05. Bando
(Astor Piazzolla)
06. Tres minutos con la realidad
(Astor Piazzolla)
07. Noche de amor
(Fernando Franco – Luis Rubistein)
08. La tarde del adiós
(Fernando López – Roberto Lambertucci)
Canta Jorge Sobral
09. La cachila
(Eduardo Arolas)
10. Contrastes
(Astor Piazzolla)

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Hoy presentamos un disco que esconsiderado por muchos uno de los mejores de toda la carrera de Astor Piazzolla, que contiene la mejor versión de su clásico “Adiós Nonino” (cuya grabación original había realizado diez años antes), junto a otras piezas memorabes acompañado por su quinteto en –tal vez- su mejor momento.   El comienzo de “Adiós Nonino”, con el clima formándose desde las teclas del piano, dando lugar luego al ingreso del bandoneón que va ganando protagonismo, junto al conmovedor violín de Agri son fundamentales para lograr un resultado magistral.  En una entrevista de 1990, Piazzolla declaró que éste era su tango número uno, y que muchas veces había intentado superarlo, pero sin éxito.

Le sigue la versión de “Otoño Porteño”, la fabulosa “Michelangelo 70”, una técnica fina y perfecta en “Fugata”, y las variaciones instrumentales de “Final”, completan un trabajo majestuoso.  Muchas de estas composiciones aparecieron en posteriores recopilaciones, pero éste es el orden original del disco editado en Argentina tal y cual fue concebido por Piazzolla, y quedara registrado en los Estudios ION de Buenos Aires entre marzo y junio de 1969, con producción de Alfredo Radoszinski.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Dante Amicarelli: piano
Antonio Agri: violín
Kicho Díaz: contrabajo
Oscar López Ruiz: guitarra

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En 1965 Astor Piazzolla viajó a New York con su quinteto, invitado por la embajada argentina en Estados Unidos, para tocar en el Philharmonic Hall.  Poco después de la actuación mencionada, se editó el long play “Concierto en el Philharmonic Hall de New York”, que incluía varias de las obras tocadas en New York por Astor. Realmente, el disco se había grabado poco antes en Buenos Aires en un estudio montado en el Colegio Pestalozzi del barrio porteño de Belgrano en 1965.

Las particularidades de este falso concierto de tango son varias, empezando porque es el primer álbum del quinteto de Piazzolla dedicado exclusivamente a temas propios. El grupo, ya con Antonio Agri en el violín desde hacía tres años y en esta ocasión nuevamente con Jaime Gosis, suena como nunca. Ya desde el comienzo de “Tango diablo”, el quinteto está en estado de gracia. “Romance del diablo”, una milonga basada en un pie rítmico de habanera, es una verdadera lección de instrumentación y de utilización intensiva de los recursos que le brindaba el quinteto.

La presentación que hoy compartimos del álbum incluye, luego de las nueve versiones del long play original, dos interpretaciones que circularon entonces en un E.P.: “Retrato de mi mismo” y la segunda versión de “Verano Porteño”.  Y también las dos canciones que quedaron como único testimonio de la tempestuosa relación de Piazzolla y la actriz y cantante Egle Martin que nunca fueron reeditadas.

Músicos:

Astor Piazzolla: Bandoneón y arreglos
Jaime Gosis: Piano
Antonio Agri: Violín
Oscar Lopez Ruiz: Guitarra eléctrica
Enrique “Kicho” Diaz: Contrabajo
Egle Martin: Voz en temas 12 y 13

Tracklist:

01. Tango Diablo
02. Romance del Diablo
03. Vayamos al Diablo
04. Canto de Octubre
05. Mar del Plata 70
06. Todo Buenos Aires
07. Milonga del Ángel
08. Resurreción del Ángel
09. La Mufa

Bonus Tracks:
10. Retrato de mi Mismo
11. Verano Porteño
12. Graciela Oscura
13. Las Rosas Golondrinas

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Piazzolla comenzó su relación con Philips, a partir de 1964, con un disco que implicaba una importante idea de producción.  El músico  decidió rearmar sus grupos del pasado (la Orquesta Típica del ’46, la Orquesta de Cuerdas de 1956, el Octeto del ’55), y rendirse homenaje a sí mismo en una retrospectiva adelantada donde se incluían dos temas por cada una de las orquestas, una suite por el octeto y cuatro temas por su quinteto de ese momento.

El disco se llamó “1944-1964, 20 años de vanguardia con sus conjuntos”.  Ese disco original, con temas y arreglos nuevos y algunas obras maestras como “Tango ballet”, para el que reunió al octeto con Francini, Stampone, Baralis, Malvicino y Bragato, pasó por una antología más.

La cubierta original es la de fondo marrón, y la tapa en rojo corresponde a una reedición muy limitada realizada en la década de 1980, en ambos casos con nula información acerca de los músicos participantes, que aquí hemos recompuesto buscando los datos en la web.  Todos los temas le pertenecen a Piazzolla, excepto “El recodo”, de Alejandro Junissi, y “Orgullo criollo” de Julio De Caro y Pedro Láurenz.

El disco nunca se editó en CD y sigue siendo una pieza olvidada de la discografía de Astor Piazzolla.

Tracklist:

01. El recodo
02. Orgullo criollo
Músicos tracks 01 y 02:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico, Abelardo Alfonsín, Ernesto Baffa: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Hugo Baralis, Antonio Agri, Domingo Mancuso, Andrés Rivas, Carmelo Cavallaro: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo

03. Prepárense
04. Imperial
Músicos tracks 03 y 04:
Astor Piazzolla : bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri, Hugo Baralis, Domingo Mancuso, David Díaz, Aquiles Aguilar, José Nieso, Juan Schiaffino, Claudio González: violines
José Bragato, Oscar López Echeverría : violoncellos
Quicho Díaz: bajo
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica

05. Bandoneón, guitarra y bajo
06. Lunfardo
Músicos tracks 05 y 06:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

07. Tango ballet
a)Introducción – La calle
b)Encuentro – Cabaret
c)Soledad – Calle final
Músicos track 07 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandoneón
Atilio Stampone: piano
Enrique Mario Francini, Hugo Baralis: violines
José Bragato: violoncello
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

08. Caliente
09. Contemporaneo
Músicos tracks 08 y 09 :
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Osvaldo Manzi: piano
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra eléctrica
Quicho Díaz: bajo

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